聊一聊古筝老师和家长那些屡试不爽的套路,琴童看完内心是崩溃的

弹筝前：这周练琴了吗？

每回上古筝课，老师都会问一句：这周练琴了吗？学生们一听就心知肚明了：这是要开始检查上节课学习的内容了，看你是否掌握了，也叫回课。这估计是很多孩子心理压力最大的环节了，没练好的话，甚至都不想去上课。

其实，练习没达到期望，更要去回课，平时练的不够，正好课上补一补！不要怕暴露问题，老师上课不就是解决问题吗？弹不好没有关系，至少还有个压力，否则以后一弹不好就不想去上课，岂不是培养了一种惰性?

弹筝时：放松、慢练、数拍子

放松：这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出古筝震动的声音。

第二是松，声音发出了，就不需要再加什么劲，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。

放下与松开是弹奏古筝最基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。

慢练：这也是古筝老师常常挂在嘴上的一句话。OK！好无聊的慢练，弹十分钟就忍不住要加速了，怎么办呢？那是没弄明白慢练究竟该练什么。

慢速除了让自己熟悉乐谱上所有的内容，还能解决一些难度稍大、有点憋手的技巧，除此之外，就是看你有没有配合第一点：放松，这样你才能给耳朵腾出精力来听自己弹的好不好，满不满意，再问问自己是不是还能更好？

另外，如果你慢速状态和快速状态完全不同，你就得思考了，你的慢练肯定有问题，这大多是指手的技巧与感觉，你慢速动作的协调一定能够是和你中速、快速相统一才行，这点就稍微有些体育性质了，前后乐句所需要的技巧动作如何连贯，慢、中、快必须统一，否则南辕北辙，全是无用功啊小伙伴们。

数拍子：每次都拍子拍子拍子，又划手又跺脚又喊唱的，图什么呢？这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整。

但为什么有的曲子打了拍子还是不规整？别急，随着程度的提高，你就会发现同样速度曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音甚至4连音N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对？怎么办？

这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到最慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对？那你就战胜他们了。

所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。

弹完一遍古筝后：再来一遍

你以为老师听完你弹的就没事了吗？NO，你还是太天真，一般老师会来一招“终极必杀技”：再来一遍！

其实，“再来一遍”真的很管用啊，练琴需要时间来磨练肌肉，必须好多遍才会“熟能生巧”，量变达到质变啊。前提是，老师指出学生的错误、示范给学生正确的演奏方法。

各位练琴的琴童和家长们，别因为老师让你们弹太多遍而觉得老师在打发时间哦，老师其实听你们一遍一遍弹她心里已经烂熟的曲子还蛮痛苦的……

家长篇