2017-2018英皇钢琴演奏考级曲目解析(一级)Grade2-A部分

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音乐背景

托马斯.阿特伍德，在漫长而又显著的一生当中，成为了一个非常杰出的职业音乐家。当他在维也纳跟随莫扎特学习作曲时，莫扎特对他的评价也很高。

1796年，他成为了伦敦圣保罗大教堂的风琴师以及皇家教堂的作曲家，并为乔治五世和威廉四世谱曲。在他即将逝世的时候，他还在为维多利亚女王的加冕礼写赞美诗。

技术挑战

听到阿特伍德这首迷人的小快板，明显的的感受到他的键盘音乐也收到了莫扎特的影响。

四个小节一组的乐句段落，都有一个自然的上升和下降，有时候高潮在小组的第2小节（例如第2小节和第6小节）、有时高潮在小组的第3小节（例如第11小节和第15小节）。

演绎这首乐曲必须要有一个温暖如歌的音色。分解和弦的伴奏型，最好在一开始使用柱式和弦来练习，这会帮助学生能够一眼认出和弦，也使得双手在随后第5小节移到不同高度时会更加自信，能够迅速反应这里升高了八度。

第1小节第一个低音的和弦音可以优先用第4指来演奏，让第5指就可以为第3小节的低音“E”作准备。分解和弦的左手演奏时，手指可以长按最低的音符（手指踏板的技巧运用），音色将会增加温暖的质感。

演奏诠释

虽然这首曲子在谱面上并没有标记任何持续的踏板，但是有能力的琴童还是可以在9-10小节和13-14小节随着每一个新的和谐的变化使用之，伴随着每一个新和声的出现而有一丝变化，会给曲子的中段带来鲜明的色彩。

(*Φ皿Φ*)乐谱福利

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音乐背景

莫扎特的歌剧《魔笛》在维也纳首次公演距离他突然去世（1791年12月）不到三个月。这次公演取得了巨大的成功，并且直到今天，这部歌剧依然非常受欢迎。

这首歌剧咏叹调是由捕鸟人帕帕盖诺（Papageno）演唱，内容是在讲述他渴望找到他的妻子。他一边演唱一边通过神铃（他一直将这个作为护身符）在为自己伴奏。

技术挑战

这首曲子非常重要的一点是需要保持断奏和各种节奏的清脆声。 

注意：在几个有带附点的音符，不能放松演奏变成了三连音，而在第6小节的第16分音符，很有可能也会是一个导致延迟正确演时值的陷阱。

为了避免右手的大拇指弹到黑色的音符，而影响了弹奏，您的学生可能会更喜欢在第一小节使用下面的指法：第2个re（D）维持用3指，而升do（C shrp）/mi（E）使用2、4指，小节最后的音使用2指弹奏。

左手在全曲中是伴奏的角色，所以要比旋律始更安静些。

演奏诠释

在互联网上很容易搜索到这首咏叹调的视频，看到帕帕盖诺（Papageno）装扮成鸟人的服饰且古怪的性格，透过戏剧表演将会直接帮助你的学生理解会帮助学生更好的理解音乐中异想天开的个性特点。

(●'◡'●）乐谱福利

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音乐背景

蒂尔曼.苏萨托生活和工作在十六世纪的安特卫普（Antwerp）。他写了许多器乐作品并且作为一个成功出版商，积极推广佛兰芒（Flemish）音乐。

La Mourisque（摩尔舞曲）是摩尔人的一种舞蹈，经常用来描述巴塞舞（Basse dance），也有一些人认为它和英国的莫里斯舞（Morri dance）有关。

技术挑战

这首乐曲的律动，首先要避免演奏成方方正正的呆板风格。

谱中给出的建议速度，二分音符大约打72拍的速度，是可以促使节奏有积极动力的。给了我们一个节奏动力的线索。

从感觉上来说，必须要做到每两拍一个小节而不是每四拍一个小节，而在第一段落和第三段落的重音，必须落在第2小节，而不是第1小节。在相较安静的乐曲中段部分，其张力的表现也只发生在第4和第8小节而已。

尽量避免太多的第一拍重音，音乐可以表现的更活跃更生动一些。

曲中力度的标记提供非常丰富，如果仔细观察，连奏线和断奏音符可以表现出愉悦轻快的动作。

如果学生的双手在第17小节，第21小节和第25小节无法跨越八度，那么高音可以被省略（谱面上有标记）。

演奏诠释

这支舞蹈所展现的个性是庄严而宏伟的，我们可以想像一下如果是由小号、定音鼓、喇叭、小手鼓演奏出来的（作曲者苏萨托曾是镇上乐队的小号手呢）。

学生们也许会减慢速度作为乐曲的结束，但在这里，可以尝试只是在最后一个和弦时延迟演奏出来，这样演绎，能代表在乐曲结束时，舞者互相鞠躬的礼节哦。

(。・∀・)ノ乐谱福利

下期精彩小预告

Grade6-A

A1：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 

A小调二部创意曲，BWV 784

A2：

乔治·弗里德里希·亨德尔 

库兰特舞曲（《C小调组曲》HWV444，第3乐章）

A3：

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 

回旋曲（《C大调奏鸣曲》K545，第3乐章）