5月27日|“丝竹凤鸣”——悦鸣·八音室内乐专场音乐会银川文化馆震撼上演!

《弹词韵》　作曲：周成龙

作品取材于江南弹词曲牌中的素材，自始至终都可品味到“江南明珠”的韵味。但它又不是一般的评弹曲谱，源于弹词而高于弹词。经过作曲家精心提炼，构思，创作发展，比娓娓动听的弹词曲调更为深刻，更为广阔，更有气势。

《江南风韵》　作曲：顾冠仁

乐曲把江南丝竹名曲《欢乐歌》和江苏民歌《拔根芦柴花》糅合在一起。用五重奏的形式，生动展现了江南水乡的风土人情，充满了浓郁的江南韵味。曾在2001年上海ＡＰＥＡ会议演出中获得广泛好评。

《倾杯乐》　作曲：杨青

乐曲音乐素材出自《敦煌古谱》，为四重奏（曲笛，扬琴，琵琶，古筝）与打击乐重新创编。全曲结构清晰，配器着意于线条与点描的层次和对比，是一首端庄纯净，富于古风的精致小品。

《心罗碧眼》　作曲：夏毅

心，指内心的感怀；罗，既是罗列之意，指一件件琐事的呈现；碧，则特指四川的茶文化；眼，乃眼前所看到的一切事态的迁移。听者可以想象自己品着香茶，仿佛穿梭于时空之间，激起一段段内心的回忆，并感受这市井文化的变迁。平凡的街道、淳朴的成都人、勤劳的双手和进步的思想交织在一起，历经一代代人的努力，人们的生活不断发生着翻天覆地的变化。

作者有感而发，借以表达对前人的感恩之情和对未来的憧憬。乐曲采用四川民歌《槐花几时开》的素材写作而成。此曲在音乐语言上除了保留四川本土风格外，还加入了许多时尚的元素，使作品在传统的旋律基础上更加富有时代感。

《古典印象》　 作曲：向民

作品以中国传统筝曲《寒鸦戏水》中的核心音调，构造了一个固定主题。整部作品采用帕萨卡里亚变奏手法来完成。空灵、淡雅的意境来自于中国水墨写意山水画。

《暗香》　作曲：王中山

《暗香》是由古筝大师王中山创作的一首经典乐曲。其感源来自于王安石的诗作《梅花》。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”整首曲子具有委婉含蓄、动静阴阳，且音韵并重的独特风格。作者运用古筝特有的按滑音韵，对梅花在严冬群芳纷谢时，独自凌寒开放的倔强风骨，进行了细致的刻画。全曲充满孤独而又高洁的气息。原曲为古筝与大提琴，由两位老师改编为古筝与二胡，凸显了两件乐器古朴深沉的气质，听来别有一番韵味。

《桃源旖梦》　作曲：杜飞儿

动机源于南北朝诗人陶渊明得《桃花源记》，在原诗原有的意境中加入“梦”的概念，并予以表现。此曲开端正是从“忽逢桃花林”的惊异开始，由二胡引入的柔和主题表现梦境，而中段激烈的音响效果则代表现实。本曲分别展现了“入梦—现实—徘徊—梦醒”四个阶段，亦真亦幻，如生命亦动亦静，是“桃源”所带来的启示。

《敦煌》　作曲：姜莹

敦煌作为丝绸之路上的一颗璀璨而又耀眼的明珠，以其神秘而广博的内涵、丰富而精美的历史遗存，承载着中西方文明交流的历史，延续着万古文化的血脉。乐曲巧妙运用了中国民族乐器的特性，把西域调式与印度调式相结合，体现出古代四大文明的唯一汇聚地—敦煌所具有的文化底蕴及传奇色彩。

《太古仪式》　

作者：凯文.凯特　改编：赵思智

该作品原为西洋打击乐所作，经过改编后使用中国大鼓及排鼓进行演奏。人声与鼓声的交相辉映，既是对力量的体现，也是对生命的赞美。在这部作品中既能感受到远古先祖祭祀天地时的宏大场面，也能听到现代社会中人们希望冲破内心梏桎的呐喊。