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清新素雅、意境幽远之画境
——观阚传好老师山水作品有感
中国画是我国的四大国粹之一。中国山水画在我国绘画史上有特殊的地位。从古至今，众多山水画家无论从笔墨技法上，意境创造上，诗书画的结合上都有新的发展，山水画的审美价值与收藏价值也将不断提高。
阚传好老师的山水作品给我们带到一个新的视野。作品清新素雅、笔墨精到，意境幽远。老师正是遵循了古人的“外师造化，中得心源”。遵循古人，又不拘泥于古人，形成了自己独特的艺术风格。每幅作品都凝聚着画家对祖国大好河山的热爱之情。
宋代郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神形，故山得水而活，得草木而华，得烟云而媚…….”山水作品《溪山云起》， 画面景物布局巧妙， 云、水、草木、和谐搭配，显得栩栩如生。山脉气势浑厚，把观者引进清静、空寂的境界，领略山水之壮观。我们可以看出画家很注重传统的画法入笔和用笔的辩证关系：锐中有钝，巧中有拙，流利中有抑扬，矜持中有奔放，做到了洒脱而不纵肆，率意而不飘忽。不管是行笔的顺逆、裹铺、迂迅，或是在置陈布势中的虚实相生，变通豁达，都看出他对传统的学习是卓有功力的。
画家擅用墨色，焦、浓、重、淡、清，五墨俱全，浓淡相宜。《三九初入寒气清》远景巧用淡墨，近景山石的轮廓勾线有轻重浓淡变化，并与皴染融合无间。作品秀雅精致，笔墨整洁，构思细密，笔笔不拘，画面层次历历分明。而《青云初起林海荡》笔墨粗放，墨色浓重，疏密得当，浑厚苍劲，线条有力。两副作品表现方法决然不同。前者淡雅细致，典雅含蓄，后者则有浓重奔放、刚健雄浑之美。
画家以情作画，一气呵成。山峦在画家笔下有动态，有生命，亦有情感。《朦胧时节亦羞涩》作品气韵生动，神似活波。画中山峰隐没之际如少年含羞弯腰，而又好奇探头张望，对未来充满憧憬，别有一番情趣。画面洋溢着画家对山水的喜爱，富于诗意，令人陶醉。
画中意境。《太行秋韵》深山溪流，云雾缭绕，仿佛人间仙境，潇洒脱尘，令人神往。《曲尽通幽处花木深》则营造“曲尽通幽处，禅房花木深”妙境，使人体悟般若智慧之深奥….《山水鸣琴》使观画者如同身临其境。“此时无声胜有声”，仿若听到古筝下高山流水潺潺声，在山谷中回荡，有着强烈的艺术感染力，令人愉悦。
艺术是一种天赋，也是一种灵感，更是一种创作激情。艺术应超越它本身的含义，当艺术不再是研究学术技能，当技能不再是约束，画家将回归“真我”境界.。……繁忙中，我们从喧嚣的城市里静下心，端上一杯清茶，细细品味老师的每一副作品，我们得到了心灵的宁静和启迪。老师的山水作品使我们想起了老子《道德经》中的“道法自然”、“上善若水”，人能与大自然融为一体，是一种超然。……我们祝福老师的艺术道路无限美好。
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