古筝要学好还得靠这个秘籍??接招吧!

“慢练很重要。”快速指序法已经登峰造极的王中山老师这样说。学习古筝的根本是慢练，一味求快，没有夯实正确的基础，也做不到真正的快速弹奏。慢练就像一面“放大镜”放大了乐曲中的一切细节，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。因此，慢练是克服一切技术障碍之本。

慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉和听觉得到的反馈信息，调整和修正缺点和毛病，做出正确的反应。

慢练的另一个优点是强化技术动作。自然的手型虽然看起来容易，但是真正做起来问题很多，指关节、掌关节、腕关节都会出现问题。还有触键，对于初学者，清晰的抬指动作有助于更好地开发手指机能，并为日后清楚而快速的演奏打下了坚实的基础。

技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯纠正就更难了。

慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。

慢练的方法之一是用节拍器控制住速度。如学新谱，用节拍器让自己放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，从而能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法和奏法。看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。

从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，只能得到一种混乱的音响和节奏关系；而开始的慢，可以避免事后花费更多的时间和精力修正先入为主的错误，为后续的快打好基础，创造条件。

值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练？答案是，需要。许多学生在熟悉之后都会忽视或不愿再作慢练。这可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。

但事物都有自己的发展规律。打个比方说吧，生产好了的脆饼干还会变软；新的软面包也会随着时间流逝而变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么回事？物理学上叫做“无序”，即事物走向反面的一种规律。

语词同理，一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误。用音乐表现上说，它会因缺乏有意识的训练而逐渐丧失艺术表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。

所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢速练习。

缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，但缺乏快速弹奏，则慢练也无意义。在充分的慢练之后必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏，即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失也可从以后的慢速练习中去补偿。