《山丹丹开花红艳艳》
【乐曲介绍】
此曲根据同名陕西民歌改编而成,以对秦川高原山丹丹花开遍野之美丽景色的描写,表现了人民对红军的一片真挚深切的情感,抒发出对家乡由衷的赞美之情。乐曲热情、宽广、豪迈,具有浓郁的陕北风格。
【乐曲解析】
此曲具有淳朴、高亢的“信天游”风格。
全曲分为三段:
一、音乐从辽阔悠扬的散板引子开始,逐渐转入富有高原牧歌式的优美旋律,犹如婉转悠扬的牧笛在空旷的高原上空荡漾,描绘出一幅迷人的高原风光。
二、音乐变为欢快热烈,表达了人们对满山红透的山丹丹花的赞美和对乡土风物的炽热恋情。
三、音乐回到第一部分的旋律音型,在热情、宽阔的尾句中结束,表现了人们对未来充满了希望和美好生活的追求。
【难点解析】
《山丹丹开花红艳艳》中的“长摇”技法,因一长段连续不断的摇指而得名,它是浙江筝艺摇指技法的延伸与拓展。该技法有利于突出乐曲的旋律线条,适于表现乐曲的抒情色彩。长摇保持持久性需要注重“开源节流”,循序渐进的练习是一方面,而正确的手型在一定情况下更为重要。正确的手型能够使手部、胳膊的肌肉尽可能处于放松的状态,这样才有可能保持长时间可持续的运动。
左右手配合方面,右手一般是主旋律,一定要先练好右手,左手是辅助音律的,节奏一般来说比较单一。重要的是记住他节奏的变化,然后再配合。通常左手和右手的音的位置对应是很明确,很有规则的。该类配合的训练,左手通常是节拍固定,左手通常是小撮配合。练习的前提是要先把右手的旋律弹得很熟练后,先不要马上和左手结合弹奏,而是,嘴巴在唱右手的旋律,左手配合着弹,如果左手能够正确的配上,那再左右手一起结合。练习的时候可以按乐句为单位进行,而不要整个旋律段落进行练习。慢速弹奏可以配上左手了,慢慢加速,同时考虑某个手“盲弹”,这个可以根据自己的情况而定。
【知识拓展】
《山丹丹开花红艳艳》这首筝曲由焦金海老师创作,焦老师是一名集演奏、创作、教育为一体的音乐家。筝曲是焦老师1972年,。,它给音乐带来了前所未有的灾难。在此期间,所有的音乐刊物都停刊,中国的传统音乐,如民歌、说唱等不能传唱,传统戏曲不能演出,只能演 “革命样板戏”,艺术形式单调、刻板、模式化。在这一背景下,作曲家们为了突破这种单一的形式,丰富人民的艺术生活,只能对原有的民族民间音乐进行改编。这也是那时为什么会有大量的民歌改编筝曲出现的原因之一。
名师演奏
《山丹丹开花红艳艳》
《莺啭黄鹂》
【曲目介绍】
《莺啭黄鹂》是“大八板”结构形式编组而成的乐曲,它是在《鸿雁稍书》、《风摆翠竹》的基础上,突出运用花指(短拂)和快速的繁音节之变化来描写在春光明媚时节,百鸟争鸣的欢快景象。此曲的特点是:音节繁碎明快,指法紧密细緻。弹奏时首末两段快板宜注意右手大、食、中三指快速紧密而细緻的动作,确实掌握其旋律的起伏和速度的变化,中段小快板宜轻鬆柔和,以表达婉转流利的音韵。此曲在传统筝曲中独具一格,较快的曲速,大指巧妙的托劈描绘出和风拂面、杨柳吐绿的春天,“黄鹂巧啭在花坞”、“两个黄鹂鸣翠柳”的意境。曲目运用较多的劈拖指法来表达黄莺高歌,模仿黄鹂之音。
【演奏技巧】
“劈”(符号为
【知识点】
大板套曲的起源:传说在唐玄宗时期,皇宫里的一个弹筝的乐工偷跑到了山东郓州定居下来。她改换了身份,开始从事以宫廷音乐为素材的大量创作,其中就有十大套曲。它的音乐气质沉郁,音韵绵长,它作为古人留给后世的珍贵的音乐遗产,在今天听来仍然古朴而又鲜活,深沉而又灵动。
大板套曲的演奏形式:大板套曲采用重奏的表演形式。最早,琵琶、古筝、扬琴、奚琴等四件乐器分别演奏不同的曲调,还可即兴地变奏加花,制造出变化多端、丰富多彩的音乐效果。
大板筝曲代表曲目:《莺啭黄鹂》、《小溪流水》、《汉宫秋月》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《隐公自叹》等。现存的大板筝曲约有三、四十首,无论在乐曲内容或演奏技法编配上都是山东筝派的代表。
【知识拓展】
十六分音符与三十二分音符的区别
简谱“十六分音符”是在音符下面画两条短横线(减时线);“三十二分音符”是在音符下面画三条短横线(减时线)。区别在于“三十二分音符”比“十六分音符”多一条减时线。
简谱“十六分音符”
简谱“三十二分音符”
其次,从音符的时值来看,一个“十六分音符”相当于一个全音符的时值的十六分之一(故而称为十六分音符)如果用拍子表示就是四分之一拍(以四分音符为一拍);而一 个“三十二分音符”相当于一个全音符的时值的三十二分之一,用拍子表示就是八分之一拍。也就是说“三十二分音符”比“十六分音符”的时值短了一半。
注:音符的时值通常以四分音符为一拍,一个全音符为四拍。
名师演奏
《莺啭黄鹂》
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