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所有言表均为个人观点，全文内容相接，请按顺序观看，不恰当之处请各位老师同学纠正指导！此文送给所有热爱古筝的人！
1、必须了解的古筝发展历史、转折点。
曹正：新中国第一宗师，从40年代起，以13弦一曲《渔舟唱晚》在各地宣传古筝艺术，到80年代陆续担任各大院校的教授以及其他高等职位，筝界发展的第一步。
周延甲：，让秦筝归秦。
林玲：，南派同样创作了众多优秀作品，林玲以深厚的功底一曲《战台风》，拿下了第一把交椅。
王中山：当代领军人物，出身北派，以《打虎上山》一鸣惊人，传为筝坛圣手。
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2、我们的学习环境、老师、学生。
我们看到了古筝的一次次创新，流传，传播，是一代比一代强的节奏。
那为什么我们现在的同学们对老师，依然是望尘莫及的差距，学琴的道路坎坷，这些取自于哪些因素？首先归纳以前的时代技术等因素。老一辈的艺术家，没有高端的媒体交流，资料，靠自己的意志于毕生精力去继承先人，自我钻研，创新发展，流传后世，有的仅仅是不屈的精神。当代名家，有了我们电子设备信息的交流，名师，世家的传承，并继承了刻苦的学习精神，才有了今天的成绩。现代的年轻人，似乎手里拿到的仅仅是大量从易到难从古到今的曲谱，是不是缺少了太多的东西与条件？除去曲谱，我们现在的同学缺少的是一个优秀的教师，自身的刻苦的修炼，也就是师生问题。
教师：我们现在的教师自身的实力分为专业院校教师（自身成就，资深教学）、社会艺术教师（中年人，多数为社会艺术者，从事剧团或舞台表演等）、毕业生（大批年轻人，学费较低）。
首先老师的学费价格不等于教学质量，而决定于市场价格。
其次教学质量的含金量，也不同于教师的实力或老师自身的人品。
怎么去确认老师是否优秀？没有一定的时间你是根本无法确定的！那么结论是：一切随缘，通过时间去考验。但是我对所有老师的定义是，只要是在传播，流传，推广这门传统艺术的人，我们都应该尊称老师！
一节课的内容是一半讲，一半指点，缺一不可，所有网络教学视频，仅仅是讲，只能借鉴，不能直接用来学习，所以不管是否专业或业余，经济能力大小，都应该找老师，不要盲目荒废自己。
学生：古筝不受年纪影响，是一个修身养性，容易上手的乐器，所以不管多大的年纪，都可以去接触这门艺术，什么时候都不晚！古筝不受性别影响，我们已经有那么多艺术家都是男的，为什么现在比例会失调如此严重，这个问题绝大多数取决于家长的认识，在旧时代我国发展落后，最为流传印象深刻的是钢琴。现代经济条件稳定，又希望孩子能学习一项特长，但是一说到音乐，就把音乐跟钢琴画上等号。第一句往往是“去学习钢琴吧？”而古筝似乎是连形状都没有太大印象。“好像那个乐器只有女生弹吧？男孩子会不会变的很娘呢？”其实男生弹也有很多男生的优势不是么？
那么作为家长来说除了自己咨询了解这些乐器，更应该让孩子自己凭感觉与性格去挑选自己喜欢的乐器。当然我是非常乐意孩子们选择古筝的！古筝不受天赋影响，不要害怕学不会而不敢走入这扇门。古筝的门槛很低，容易上手。
手型：虽然每个人的手型关节活动，大小等等，都有所不同，但是并不影响弹奏。
节奏感：节拍就是一个人，以一个匀速，重复做出动作。（如，看着秒表跟着数到60。无聊的时候指尖匀速敲击桌面，甚至翘腿抖动脚腕都是匀速的）音乐只是在这第一步上复杂化了这个节拍但都建立在这个能力之上，逐渐加大难度的学习道路上，也就变的很简单很顺利了。
乐感：是自己自身对曲子的理解，感触，听觉，等等只可意会的。首先具备乐感的人，是天生的，而这样的人，万里挑一，我们后天可以通过音乐修养，时间，感触，来提高，但是会非常艰难，关于这点，我希望所有的同学能用平和的心态去学习，再从新让自己提高。
3、南北派。
中国传统的艺术，因国土的面积，人居的地理，千年的岁月，使戏曲，饮食，音乐，中医，生活的种种，都有极大的分支，形成流派。
那么随上，任何老师都因自己的流派，能力，习惯，表现，性格等等，一旦换了老师，会各种不适应，也许不是因为以前错了，而是新的又不一样了。
我们众多的流派分支，都有自己独立的表现力，来源于当地的生活习惯，风格，方言，性格，等等再通过技法，手法，心神，去感受出来，才能弹出一个曲子的原汁原味。而占据我们最大的分割线无疑是南北。而其他的流派都是在南北之上再做细分。
南：旋律轻快优雅，节奏明显，线条流畅，手法悬腕为主，左右多数带指甲起到和弦混响效果，速度偏快，节奏强弱明显。如《浏阳河》《西江月》《茉莉芬芳》（适用于现代曲目手型，主要是速度与轻快灵巧的体现）
北：手型扎桩，弹音靠弦.右手3只义甲多以大指灵活应用，左手多数不带指甲，按弦手感极佳。低音和弦以肉音出来低沉浑厚，相比南方手型受到限制，但是音色饱满有力，浑厚明亮。旋律多为唱腔，散板，韵味十足。慷慨激昂，或悲调。细节处理表现较多。如《秦桑曲》《姜女泪》《香山射鼓》（适用于古曲手型，古代乐器木料做工琴弦等关系无法弹奏速度较快的技法。多以缓慢，微处理等技法表现韵味）而在自己认知性有限的时候，很容易将自己不知道，老师没有教的东西，于自己技法不同的，认定为错误的。
那么对于两种的技法差异：学习的方向决定在起步点，它的严重性，相当于是教小孩子用筷子，还是勺子。
答案是当今的年代，都要用都要学。菜要夹，汤要成。而对于连就餐工具都没有明确的同学，直接放在你面前华丽的各种美食菜单（全国筝谱）你点了，又怎么吃得下呢？
4、学习进度、专业生、就业发展
那么在我们自身、老师以及学习环境等等限制下，我们需要注意哪些事情。
1）我们的起步点，都应该放在业余的起步点（不要认定我就要走专业，专业一直都是业余转化而来）
2）教师的选择，无需过多的纠结，只要喜欢就去接触，心态要放平衡。
3）不要攀比，评论，自己的老师或其他老师，学生本身处于一个低点，有差异的东西，不一定就非要一对一错。
4）对于我们的学习进度与课时，千万不要用曲子的数量，难度，来衡量。而是弹好一个曲子，就已经是不易，在没有扎实的学习基本功，硬是踩着虚步往上走，到头来会掉的比从0的起步者更低！专业生是从业余上有一定的基础造诣，真心热爱的人转化而来。从而再去深造往更深的地方走。如果文化课成绩较低，想转为艺术生，那么这个路走下去多数都是一场空。为了学业来接触艺术，出发点就已经错了。短时间的冲刺也许能挤进来。但是之后的路更不好走，这样的同学，我往往会建议他们不要浪费自己的精力，如果将这个精力用在学业上，那么你文化课的成绩会合格的！
就业发展：各个专业的毕业生，毕业后能从事本身专业的，只占少数。而在少数里几乎9成的毕业生，不管是表演系，还是音教系，最后都会从事教育工作，琴行，培训，学校，家教。不管怎么样决定权都在自己的手里！最后，对于西方的音乐教程，相比之下非常的科学规范，系统，就像一个笔直的电线杆，所有的人都有笔直的方向，在这里你想出众，那跟拿高考状元是一个难度。
而我们的古筝届是这样的（同其他中国传统技术艺术相比）
有一个非常粗壮不会倒下的树根，代表着我们的核心演奏家，教育家，站在一线传承艺术。
拥有很多的分支树干，代表着我们的社会教师，继续的传承。
更多的小树枝，代表着我们一批批的毕业生们。
踏入社会后，似乎艰难重重无数的树叶，代表我们正在学习与准备学习的琴童与学生。
你吸收的养分知识越来越少，每一次的传承都会折扣，这就是中国传统艺术，你愿意往深走么？
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