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古筝入门学习

2022-07-16 02:16:48


古筝学习入门


   

 民乐界有句顺口溜:一年古筝,二年箫,三年二胡不咋着。意思很明了,说古筝简单好学, 用一年时间就学得不错了。 二胡则比较难, 学三年了还不一定能学出个样来,甚至音都拉不准。这种观点显然很是片面。说古筝入门快,还有一定道理,要说它简单,那就大错特错了。

古筝入门快,是针对传统古筝和简单的传统曲目而言。如果是按照新筝十二平均律定弦, 按固定调弹奏的话, 我认为筝的演奏入门是民乐中最难的一种。 为了调动孩子们的学习兴趣, 提高入门速度是有效措施之一。 好在现在古筝、 新筝同时存在, 可以先学容易入门的古筝, 待古筝达到一定水平的时候, 再学较难掌握的新筝。这样,就可以极大地减轻了孩子们的学习压力。


中国古筝是一件高深莫测的民族乐器,有“音能传神,韵能达意”之美誉。《燕太子篇》中有段文字记载,把琴筝高深莫测到能传神达意的地步叙述得非常清楚。


往往越是高深的乐器,入门时倒不觉得难。既便是不会弹古筝的人,用手指慢速刮一下, 也能产生似流水的声音。 因为古筝的共鸣体设计比较合理, 琴弦振动比较科学,再加上它是五声音阶弦序排列, 所有自然音中没有半音关系。 所以,即便只是用手指慢速刮奏一下,也能使它自然而然地产生一种令人满意的流水声,十分好听。由于它产生的顺序音和谐流畅,所以普遍为人们所接受。


古筝的学习比较容易入门, 这是能吸引学习者学习的长处。 但如果把握不好,因为好人门而急于求成,最后欲速则不达。



古筝弹奏入门,应从弹筝姿态做起。如果不在入门时解决这一问题,以后就很难解决了。 有很多技巧娴熟的古筝演奏者, 由于入门时弹筝姿态没有学好, 致使在演奏时丑态百出。 有的几乎是趴在筝上弹, 有的拉出骑马蹲裆步的架式, 有的如同石雕、呆若木鸡,有的摇弦时右肩比左肩低下去足有半尺,有的在演奏忧伤的曲目时面带微笑,有的在演奏欢快的作品时也“一脸”。诸如此类,不胜枚举。


演奏姿态包括两个方面的内容:


一是姿势,二是表情。弹筝姿势总的原则是顺其自然。也就是说大多数人看着舒服优美的姿势就是正确的,反之就是错误的。



如:弹筝时,上身挺拔,双腿自然靠拢,大家一致认为如此好看,那么就是正确的;弹奏时,双肩在一个水平线上,双肩活动和平常活动是一致的,大家一致认为如此好看,那么就是正确的等等。弹奏表情总的原则是自然得体, 符合表现乐曲内容、 深化音乐主题需要。 要把过渡弹奏,激烈情感,忧伤思绪,欢快热烈等等明显地表现出来。


古筝弹奏入门的姿态和入门的基本指法学习往往是同步的。也就是说,在基本指法弹奏训练的同时, 姿势要正确优美, 表情要自然显现。 基本指法的训练重点在于:每个弹奏指的独立功能训练。 要充分.发挥腕关节和指关节的活动轴心作用,使每个手指都能准确自如地完成弹奏任务。 在基本指法训练的同时, 往往也掺杂着左手一些技法的学习, 要注意这些基本技法的弹奏要领, 注意双手的配合,使入门一些比较简单的曲目的弹奏科学规范, 为今后的学习打下良好的基础。


学筝指南


一、什么样的人可以学习古筝?筝在初学阶段非常容易上手, 只要具备一定的音乐素养――即一定的音准, 节奏概念的人都可以学习它。通常,学习二,三个月以后就可以弹奏乐曲了。



筝的学习也没有年龄限制,从三,四岁到六,七十岁都可以学习。小孩学古筝可以起到增强智利,培养耐心,开拓思维的作用。同时,对今后升学就业等问题也能提供有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操,增加修养,缓解压力等作用。因此,古筝是一件老少皆宜的乐器。


安装更换琴弦需要注意什么?

 1、首先把缠在琴钉上的断弦去掉,再将琴钉往后倒转相应圈数(以新弦实际缠绕圈数为参考)。

  2、弦尾穿过琴钉后向里折弯,再逆时针旋转琴弦 180 度转圈将琴尾扣压。

  3、调音时先将琴弦紧至适当位置,再将琴弦提起搁在琴码槽内,有效保护了琴弦,的同时也使琴弦张力均衡。


古筝练习方
法筝的练习方法首先是音准和节奏的训练, 这是学习音乐的基础, 自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解弹奏技术,有目的地进行练习。练习中手型保持自然,克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程,耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。


人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性, 筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔,两天晒网”,要求每天坚持不懈。练习的时间因人而异, 专业练习每天四小时左右, 业余练习每天一小时左右。 练习的时间与过程应根据手的疲劳, 有间隔地休息, 切不可过度疲劳使手指肌肉劳损,练习中适当的短暂的休息是不可少的(一般练习三十分钟可休息十分钟)。练习时间是基本保证, 但没有方向、 没有控制的练习则是浪费时间。 因此练习时必须精力集中,专心致志,这样成效才大。


音乐是声音的艺术, 追求优美的琴声是我们练习的目标。 弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的, 要求练习时专心用耳去听, 听音准,听音色,听音质,训练敏锐的耳力,用耳辨别声音的优劣,进而调整技术,这样才能有所提高。


节奏是音乐的精髓, 节奏感是音乐的基本才能。 因此,节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受, 聆听不同的音乐节奏, 感受和熟悉各种各样的节奏,然后进行不同节奏的练习, 自如地掌握各种变化的节奏型, 培养敏捷的节奏感。


学习的进度如同阶梯,顺级升高,循序渐进。应避免跳级和拔高的突进,否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。 慢速练习是练习的基础。 一首练习曲或乐曲在练习之前要先读谱, 了解曲子的速度、 节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等,然后放慢速度进行视奏,力求不弹错音,不弹错节奏,较准确地弹完全曲。其中如有难点, 可以重点练习, 一个难点解决后再把前后句连起来弹, 通顺后再解决下个难点,直至练好全曲。慢练是基础,在此基础上逐渐熟练,达到规定的速度和技术要求,进一步达到音乐表现的要求,逐步较完美地弹奏全曲。


乐曲的表情变化常通过力度、节奏、强弱、重音、音色等的变化来体现层次和表达感情。音响的变化是艺术表现的重要手段, 力度强弱的变化是音响变化的具体表现。要记住单调的音响最易损害乐曲的效果,使音乐失去生命力。因此,在练习中要分清更弱 (pp)—弱(p) —中弱(mp)—中强 (mf) —强(f) —更强 (ff) 的变化和区别,以及渐强和渐弱的表达过程,学会安排力度的高潮和表情上的高潮。


练习的方法多种多样,最根本的方法是有目标的练习,始终不懈、全神贯注、精神集中的练习。同时,练习要讲质量、有成效。美妙的音乐是通过艰苦的练习来达到的。



初学阶段选用什么教材?
筝分为夹弹法和提弹法。 夹弹法主要为传统弹法, 多用于演奏传统乐曲; 而提弹法主要运用于现代筝曲。 因此初学者为打好基础应先学习夹弹法。 市场上出售的教材很多,初学者学习什么教材最好听取授课老师的意见, 根据本人的教学经验总结,曹正先生编写的十三首练习曲是非常适合初学者使用的。 对于年龄较小的孩子可参考弹奏一些孩子们熟悉的乐曲以培养兴趣。


演奏姿势
弹筝的姿势,一般采用坐式,特殊场合采用站式。古代采用过盘式、跪式。



由于流派的不同,筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架,有的用类似人字形的筝架,还有的就放在腿上演奏。


采用琴桌式筝架比较稳因、 牢靠,琴桌的面板有助于筝的共鸣。 琴桌的大小应适当,恰好放稳筝的四个角;筝与琴桌之间有一定的空隙,以便于出音;琴桌的高低适合放腿为宜。此外,琴桌的造型应美观大方,如采用类似人字形折叠筝架,应注意筝体能放置平稳, 避免演奏中摇晃。 如采用小筝放在腿上演奏, 小筝筝头底部应加筝托,以防止上身过前倾,腿部不要挡住出音孔,琴凳不要过高,筝尾支架的高度应与琴凳高度相当或略高。琴凳离筝体要近, 尤其弹奏宽大的、 弦数多的筝, 一般身体前侧距筝体大约有6厘米至10厘米,应坐在靠近前岳山的位置上,坐的高低位置,应以方便演奏,便充分发挥技巧为原则。 身体离前岳山过远, 将使右手演奏困难, 影响对触弦的控制;离前岳山过近,左手按弦困难,右手拨弦不方便;坐的位置过高时

,上身容易前倾;坐的位置过低时,容易紧张。

  演奏者坐的姿势应该是: 两腿自然分开, 上身端正,两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,态度自然。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸;既不要拘紧,也不要松垮。切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。


正确的演奏姿势是:
右脚蹬在固定筝架的踏板上, 头部略俯视, 双手按乐曲开头的指法自然伸出,做好弹奏准备。



筝的弹奏方式和演奏技巧
今日筝流行于与专业演出和民间, 是群众喜闻乐见的乐器。 但用假甲弹筝, 并非近代之创。早在南北朝时期(公元前 502 年)的梁代《梁书·羊侃传》载:“有弹筝人陆大喜,著鹿角爪,长七寸。”在李商隐的《无题二首》诗中有:“十二学弹筝,银甲不曾卸。 ”另外,在《资暇录》中对假甲的使用有如下的记录: “今弹筝,或削竹为甲,以助食指之声。亦因研公也弃真用假,舍清才从浊。人盖靡只其由也。至如箜篌之与秦筝,若能去假还真,其声婉美矣。”


溯其本源,既然有“代指”与“去假还真”只说,可见最初弹筝乃是用肉甲来演奏的。后来由于假甲音量大、使用方便、不易损坏等原因,逐渐取代了肉甲,一直流传到今天。 今年来,随着筝演奏技术的不断发展和演奏力度的加强, 以及筝弦的加粗,使假甲更加普遍的推广开来。


传统的筝曲,右手弹奏旋律,左手施以颤、按、滑、揉等技巧,这是从古流传至今的演奏方法, 也叫传统奏法。 致于左手何时开始移到筝码右边和右手同时演奏的,无从考究, 但在敦煌壁画中已看到双手弹筝的形象, 还有在陕西蓝田水陆庵佛寺群雕中也有生动的双手奏筝的乐人形象。


1935年,杭州国乐研究社用铅字印制的合奏曲《将军令》的古筝分谱中,可以明显地看出“双手抓筝”手法的运用。我们还可以在王巽之先生传谱的 《月儿高》、《四合如意》等曲中看到左手简单的伴奏音型和划奏技法。


1955年,赵玉斋教授创作筝曲《庆丰年》,使左手的技巧有了突破性的进展。在这首曲子中有了琶音、 和音、三和弦,左手能和右手交替弹奏旋律, 左右手大、食、中指的演奏技巧有了很大发展, 《庆丰年》一曲开创了古筝双手演奏技巧的新篇章。


 1965年,原上海民族乐团古筝演奏员王昌元创作的筝独奏曲《战台风》,在传统“四点一” 指法基础上创出 “扫摇四点” 奏法,在传统食指抹弦奏法的基础上,创出“双手食指点奏”奏法,把古筝演奏技术推向了新的阶段。


继《战台风》之后,《幸福水渠到俺村》、《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》等曲的出现,使古筝双手演奏技巧继续发展,更趋完善。 80 年代以后,现代筝曲如雨后春笋般的涌现出来。如《山魅》、《黔中赋》等曲,突破了传统的五声音阶的定弦法。


随着新的双手演奏技巧不断涌现, 不断革新, 古筝的表现力也会不断的提高, 也必将不断推动古筝事业的发展。


1、手感一张已调好音的古筝, 弹起来有一定的弹性, 不会松松垮垮的, 也不会过于绷紧。左手做上下滑音时,琴码不会走位挪动。

  2、音准古筝是一根根弦调音的, 好象不会有音不准的问题。 音准问题出现在左手按滑音时,左手不能或很难按滑出小三度音。弹3 mi 弦,左手按滑到5 so,如果听力不好,可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。 6弦按滑到1也同样检查一下。

  3、音韵古筝的最大特点是以韵补声,也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后,左手利用余音做出来的,要是余音不足,如何以韵补声?右手弹1 do 弦,左手按滑到2,停在2,听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。右手弹弦,左手做回滑音。 回滑音持续的时间较长, 整个回滑过程能清楚听到音的变化,而且左手完成动作离弦后,仍能听到余音。

  4、杂音无论是右手弹或左手修饰时,都不应出现任何杂音。

  5、发音古筝的发音跟人说话发音一样, 千差万别。 有些人说话非常清楚, 听起来特别舒服,像个播音员。但很多人说话都有毛病,像发音不准、声音太小、声线沙哑等。好的古筝就如同一个播音员,发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。古筝发音常见的毛病:声音松散、音量过小、捂着发声(像人用手捂着嘴巴说话)等。



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王巽之先生传谱

赵玉斋教授创作筝曲

王昌元创作的筝独奏曲




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