赵曼琴：学好一件乐器，首先要练好“基本功”
具备扎实的基本功，是学好器乐演奏的先决条件和必要基础。否则，就如同用不合格的地基、不合格的建筑材料、不合格的建筑质量建起的楼房必然会出现“楼歪歪”、“楼垮垮”和“楼倒倒”的后果一样，建立在错误演奏方法之上，由各种不合格的演奏技巧架构而成的乐曲，必然也会出现“曲错错”“曲停停”和“曲断断”的结果。
学习器乐的过程，是学习者用耐心、毅力与单调、枯燥的练习进行角力的漫长过程，而基本技巧练习，是这个角力过程中的一个非常重要的环节。
周望：扎实的基本功有利于将来音乐更好的表现
基本功训练的内容是多方面的，其方法也是变化多端，但原则是慢中求快、快中求慢，慢练是基础，质量是前提！扎实的基本功有利于将来音乐更好的表现。练琴时需要认真投入，短时高效，禁忌漫不经心，当然，临时抱佛脚的事情更是害人不浅！
王中山：练基本功只有起点而没有终点
有些人学筝感到越学越有意思，越学越有兴趣，越学越爱学。即便遇到点困难，也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思，可越学越感到难，越学越没兴趣，越学越不爱学，以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。
什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。
孙金阳：基本功比我们想象中的都要重要
我的学习经验和多年教学中的观察积累告诉我，基本功，比我们想象中的都要重要。一切追赶进度，不重视基本功练习的行为，都会造成恶性循环，给个体的学习造成无限的压力，特别是到较高的级别后明显感到力不从心。
而在我们的基本功学习中，除了坚持不懈的努力练习外，方法也很重要。因此，我把基本功总结为三个板块：技巧基本功、韵味基本功、音乐基本功。技巧服务于音乐，反过来，音乐也要依托于技巧。如能将这三个板块真正消化进我们古筝的学习中，演奏出专业级水平的乐曲都将是易如反掌之事。
袁莎：没有扎实的基本功，一切都是空谈
弹琴的最高追求，是你的音乐能够感染、影响、触动人的心灵。只有这样，你才对得起你手中这件乐器，而它的价值也就在你的身上得以体现。而这个过程需要很长时间技巧的积累，没有扎实的基本功，没有游刃有余的技巧，一切则是空谈。
王珏：古筝的基本功就好比歌唱家的嗓子
基本功对于一个想弹好古筝的人至关重要。所谓的基本功也就是最基础的，万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。基础像是大厦的地基扎扎实实，坚韧有力，学筝要打好地基就要求稳求实，才能有高度的发展。
古筝的基本功就好比歌唱家的嗓子。如果连最基本音的音准都无法唱出，那人们就无法去倾听了。基本功的学习是要循序渐进的。在学习上应有一个整体的计划，才能达到方法的应用、贯通，最终达到音色的圆润、肢体的放松协调，这样才能有四两拨千斤的效果。
王帅：扎实的基本功才足以支撑起你的乐曲
乐曲情感的表达是多方位的，首先你得有过硬的基本功，因为任何一个作品都有它的技巧难度，如果基本功能力尚有欠缺，就会在音乐的表达上大打折扣。
王天一：练琴不练功，到老一场空
俗话说，练琴不练功，到老一场空。无数艺术实践已充分地证明了这一点。对于古筝弹奏的练习，不但需要有扎实的基本功，更需要有过硬的真功夫。如果只有“花拳绣腿”，而无“真刀真枪”，恐怕最终也成不了大器。
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