一是练 古筝是勤能补拙的乐器。
二是观 看你老师弹，看他处理一些音的方法，动作。
三是听 听大师作品，听不同筝派演奏，听如何表现作品的情绪的。
四是找个你喜欢的人。 问他／她 最喜欢哪首筝曲，告诉他，两个星期后我弹给你听。然后进步神速〜
五是找个喜欢你的人。问他／她 最喜欢那首筝曲，告诉他，两个星期后我弹给你听，找他要奖励。然后进步神速〜
—— zee，略懂澳洲法律 / financial planning
不管学什么乐器，基本功都非常重要。如果能保证基本功的常规练习，就算一年不练曲子，你的弹奏技能也不会下降。
古筝很容易上手，一般系统地学个四五年考到十级不是太难（在有指导老师的情况下），但很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高，常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。这很大程度上是因为基本功不扎实。那我个人的经验是：
1.坚持每次练曲子前花5~10分钟练指法，托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等，古筝指法很多，可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间，完全轻松愉快。
2.示范带是要听要看的。但它有个坏处，遇到速度比较快的曲子，它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候，可以用带有减速功能的播放器降低速度播放，主要关注人家指法和力度的选择，也不一定完全按照示范指法来弹，毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了，再去尝试提高速度，丰富情感的表达。
3.能每天练琴自然最好，偶尔工作学期太忙也不要超过三天不练，每次练不一定要时间很长，完全可以利用各种零碎的时间，跟随自己的心情，让它完全融入你的生活。
4.有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了，其他调子都要尝试一下，培养各种音阶的感觉，手法也不至于太单一。私人家教还好，培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级，每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝，这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练，你会有新的体会。
5.遇到瓶颈的时候，不要跟它死磕。这时候你就忽略掉它，过一段时间再来，会有惊喜的。我就常有这种感觉，这可能是一个潜移默化的过程。
6.多找了一些交流表演的机会，独奏或者合奏都好 学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足，尤其在合奏的时候，不管是和古筝还是和其他乐器合奏，在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时，自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到，独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步，你也会觉得动力满满。
另外，学乐器和学其他的技能还不太一样，因为音乐极富灵性，所以不建议机械地套用一些技巧 我觉得还是别过于追求"高效学习"，比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁，即使学到东西，也难以长久保有。与其说是“高效”，不如说成“适合自己”吧。多听多练多想，用心去享受这个过程，在摸索中找到自己喜欢的练习模式，用心去享受这个过程，体验练习带给你的快乐。
暂时想到这么多。。
——吴圆圆，琴手。写者。
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