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在汉字中与气结合的词组存在百余个以上，涵盖的内容十分丰富浩瀚：上至天文，下至地理与人文。使我们窥到无形无色的“气”，无处不在，无物不与它关联，对它产生一种模糊与神秘的感觉。由此阻隔了人们对它的认识。
关于气的研究是一门大学问。自西周开始，历代都有专家解释“气”现象的论说记载。随着现代科学突飞猛进的发展，研究对象从宏观向微观深入，对气的探索范围也在逐渐扩大。我们因能力有限，所以仅对古筝演奏中，出现的与“气”相关的问题提出一些感悟。
(一)气是什么？
一部分古代哲学家认为：“在宇宙演变的初期，整个空间弥漫着浑浑浊浊的、烟云状的、细微无形的物质，这就是气。它是形成各种有形物体(万物)的原始物质”。这里哲学意义的“气”是看作构成自然界万物最基本的物质实体。认为任何有形之物，都是气的聚合产物。“天地合气，万物自生”。——《论衡.自然》。又提出“万物之始皆气化；既形然后以形相禅，有形化；形化长，则气化渐消”。——《二程遗书》卷五。指出：气化生万物之后，各物种就能一代一代遗传下去。
中医学把“气“看作是人体中一种无形的精微物质，是构成人体并维持人体生命活动的基本物质之一。“人之有生，全赖此气”。——《类经.摄生》。同时认为，既然万物都源于气，有形之体都是气的聚合，那么人的形体也源于气。“气者，人之根本也。”——《难经.八难》而且人的各种生命活动，包括人的各种精神方面的心理现象，也看作是气的运动所产生。人由五藏化五气，以生喜、悲、忧、恐。——《素问.阴阳相应大论》。因此，常用气的充沛与否，气的运行是否正常协调来结实许多生理现象或病理过程。
美国高能物理学家卡普拉(F.Capra)在一本《物理学之道》中指出：“中国古代哲学的气的概念包含着现代物理学中场的观念，气就是量子场：它不单单是物质的基本要素，而且还以波的形式传递相互作用。”当代著名物理学家何祚麻指出：“元气论者所谓的元气是连续性物质，他接近与现代科学所说的场”。英国著名的自然技术史专家李.约瑟认为“在古代中国关于物理世界的构思中，连续性、波和循环式占优秀地位的。”在这里指《吕氏春秋》精气有时差不多可以翻译为辐射能”。
这些引述和举例都反映了人们认为气是物质的客观倾向。
(二)运动是气的重要特征之一
自唐代开始就有人提出“气在不断运动的观点”。至北宋张载进一步提出，“气是动静统一”。“气块烈太虚，升降飞扬，未尝止息”。——《正蒙.太阳》。后人又提出，气的运动、凝聚、离散、吸引、排斥都是有规律的。“阴性凝聚，阳性发散；阴聚之，阳必散治，其势均散”。——《正蒙.参两》。随着研究的深入，又提出了气的运动方式包括上升和下降、外出和内入、吸引和排斥等对立形式，并以波动和震荡形式起到事物间相互感应的中介作用。“非出入，则无以生长壮老矣；非升降，则无以生长化收藏”——《素问.六微旨大论》。
以上引举，反映了“气”在人体中属于生命活动的能量。有形之人体通过无形之气的上升、下降、凝聚、发散、外出、内入等运动方式，使各组织器官间相互关联为一个统一体。这些感悟与演奏力学相结合，会给我们的器乐演奏带来一些启示，帮助我们去领悟一些器乐演奏的规则。
(三)气与古筝的演奏
1、在与“气”结合的词组中，表示力量的有“力气”、“气力”、“有气无力”、“气势”、“气压”等。其中的“力气”、“气力”、“气势”等词组反映了在人们的习惯思维中，人的体能中的气与力是紧密相伴，不可分割的，气力相随、气到力到。因此演奏者需要有充沛的气与力，才能精神饱满地完成乐曲的演释。
2、古筝教学时教师经常会对学生在演奏中的用力问题作出各种提示。如：力度大一些或小一些；手上的力甩出去或收住些，用力时手动作的副的大一些或小一些……。在作各种提示时，如能配上气息的上升下降；发散、凝集；外出、内入等运动方式，可以使手臂各部位的力度运动更为畅通，甚至调动起全身的力来介入演奏。弹筝时如感到力度运用不够畅通时，可检查演奏中身体的某个部位的状态是否存在气息不够通畅或有憋气的现象，需作适时调整。
弹奏动作与呼吸要正确配合：手臂力量往上提时是吸气，手臂力量下落时是呼气；演奏开始的力度准备是吸气，弹奏乐曲与乐段的第一旋律音时是呼气；弹奏比较高昂悠扬的旋律音时是吸气，并使气停留在胸腔中，帮助奏出轻盈高扬的音调；弹奏色彩比较凝重与深厚的旋律音时是呼气，帮助把力度往腹腔内压，使音色比较宽厚深沉。在太极拳中这叫开合动作。呼为开为发，吸为合为蓄。
3、中国画历来讲究“气韵”。什么是画布上的“气韵”？我的理解是：画家在作画时，身心进入放松祥和的境态，使全身气息通畅，在操作作画的笔杆时呈现出挥洒自如、行云流水的画姿，使画面的线条与点、块都犹如水中游鱼，风韵而灵动；布局错落有致而融为一体。画是静止艺术，但充满气韵的画使人能窥到内在的动感。曼妙的乐器演奏流淌出来的旋律是生动和流畅的，旋律的音韵抑扬顿挫、虚实轻重清晰融合。这样动人的音乐来自演奏者气力相随、张弛有度的演奏姿态与良好的音乐素养。
4、古筝的旋律声部一般以右手弹奏为主，气息随力度重心偏右手的部位流动，它除能帮助体内的力量往右边引，还能帮助右脑进入音乐思考。如果乐曲的气势比较恢弘与雄伟，上身就需端坐，两腿与上身的胸腔都要往两侧打开一些，使气息在身体各部位畅通流动，能使演奏姿势与力量都呈现出恢弘雄伟的气概。
5、乐曲与乐段开始的第一个起音进行吸气，配合手腕、手臂向上运动的动作，然后用呼气配合手与臂往下弹琴弦的动作。实践告诉我们，有弹第一个起音的动作准备与呼吸准备，可得到良好的艺术效果：如果是慢板乐段，手与臂的下行都较为自然放松，音色音质也比较从容平和；如弹雄健的快板，则弹奏出的声音比较有凝聚力，或爆发力。与无动作与呼吸准备的起音相比较，前者在音乐表达上相对内在含蓄，后者则相对平淡苍白。
6、弹拨乐器的出音是点状的，力呈发散状态的。要使声音入木三分，必须使弹奏的力凝聚集中起头，从而获得能表现音乐深度的声音，运用气聚的解释方法是使人能理解与领悟的途径之一。
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