都说音乐是最美的语言，而弹琴就像说话一样，应当是语气感十足，时而抑扬顿挫，时而婉转低回的。大多数弹琴的人，认为只要把音符弹对了，把乐谱背熟了就算可以把曲子演奏的很完美了，其实不然。
从古至今，关于古筝，对“气”的总体要求是将“气”看作是内在精神力量的源泉，有了内气协调，精神上就会显得轻松自如，让人看起来清淡舒服，更有利于演奏者游刃有余的诠释作品。
对于“气”的理解，可分为调和与贯彻。
首先调和。这就谈到了我们日常生活中呼气和吸气，而在演奏中一首乐曲在演奏时的连贯、停顿适当与否，除了节奏之外，还需要调和呼吸。
每一个乐句是一个小呼吸，每一个乐段又是几个小呼吸连贯起来的大呼吸，而整首乐曲就是由无数个这个这样的呼吸组成的。古筝演奏家许育燕老师曾在《气韵美学辩证关系中》说到过所谓“气动则声发”，在演奏过程中，大、小臂、手腕、指尖等诸多部位通过联合运动而产生了力，弹奏古筝中并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力，而是身体的每一处关节，在气息的运筹下最终输送传达与指尖。气息的顺畅决定了气息畅通，力也通畅，这时候我们再演奏时，声音就是松弛有弹性的。相反，演奏出来的声音就僵硬，干瘪的。只有身体的呼吸开始调和，你所发出的乐音才將渐渐鲜活有生命。人是有了呼吸才有了生命，而乐曲也是因为有了呼吸才有生命。
然后是贯彻。在调和好气息的通畅程度之后，还要对气息和力量进行控制，使其符合作品的情绪需求
在演奏强力度的作品时，为了表现出作品高昂的音乐情绪，我们通常需要虚气快速的深呼吸，將所有力量积攒起来，通过腰，背，肩部，大，小臂，手腕迅速的贯彻到指尖。在演奏一些中等强度的作品时，呼吸相对要浅一些，气也要聚积的少一些，但依旧要使气息通畅，从而指尖发出清晰，干净的声音。最后在演奏比较弱，抒情柔和的作品时，呼吸要达到最浅。运用慢呼吸和慢拍手的动作。演奏句尾音的时候，总会用到这种调气方法。演奏者内心一定要跟随着音乐的进行而起伏波动，是音乐的气息和演奏者的气息相协调。这些运气方法和作品是密切相关的，所以在我们的古筝演奏中，要做到真正的贯彻也并非容易之事，还需我们在今后的练习过程中多多与作品磨合再融合。
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