洛阳古筝培训联盟

预告 | 《俊力曾韵华夏情 冰川神女大地鸣》——曾俊力 笙独奏毕业音乐会

好笙音2020-01-13 13:11:50



演出时间:

2018年5月2日  19:30


演出地点:

中国音乐学院国音堂·歌剧厅


主办单位:

中国音乐学院国乐系/研究生处


协办单位:

中国民族管弦乐学会 笙专业委员会

中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团

中国音乐学院国际交流部



曲 目 单


一、《太行乡情》

作曲:李光陆 曹文工 王世俊


二、《Tower of Saviors》

改编:郑光智


三、《珠穆朗玛-冰川》(大陆首演)

作曲:郑光智


四、《雪山神女之歌》(大陆首演)

作曲:郑光智


五、《火车进侗乡》

作曲:伊永仁 张大森

编配:李光陆


六、《山地钟声》(大陆首演)

作曲:郑光智


七、《灵犀之翼》

作曲:郑光智


八、《油桐花下》(大陆首演)

作曲:郑光智


导师简介

李光陆 (1959----)

河南邓州人,中国民乐艺术家、中国音乐学院国乐系吹打教研室主任、教授、博士研究生导师、国家一级演员、著名笙演奏家、教育家、作曲家、音乐活动家,中国国际翰林文学艺术家联合会国际民族音乐艺术笙专家委员会主席,中国民族管弦乐学会笙专业委员会会长,第六届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家、中国民族管弦乐学会常务理事,黑龙江省、吉林省、香港、民族管弦乐学会笙专业委员会高级顾问、贵州省音乐家协会芦笙研究会艺术顾问、新加坡笙协会海外咨询顾问、中国音乐金钟奖与中央电视台CCTV民族器乐独奏大赛专家评委,同时被中央民族大学、中国人民大学、中国戏曲学院、天津音乐学院、新疆艺术学院等高校聘为客座教授。

 

李光陆7岁起开始学习笙、唢呐、笛子等管乐器,显示出过人的天资和悟性。1975年考入中央音乐学院附中,1983年毕业于中国音乐学院,获学士学位,并留校任教至今。在1995年中国国际民乐独奏大赛中,李光陆获笙专业组金奖;1996年韩国国际管乐艺术大赛获最佳演奏奖。2012年获得文化部中国音乐文化奖指导教师园丁奖、中国音乐金钟奖;中国少年先锋队事业发展中心、中国教育电视台、中央人民广播电台等举办的首届中国青少年演艺人推荐活动获优秀园丁奖、;文化部中外文化交流中心等举办的东方青少年艺术明星大赛北京赛区获得优秀园丁奖;文化部中外文化交流中心等举办的东方青少年艺术明星大赛全国赛区同样获优秀园丁奖;第十届北京国际手风琴比赛中获得优秀辅导教师奖;民族乐器独奏大赛中获得优秀辅导教师奖;《中国音乐报》2009年对其所作出的成就,进行通报嘉奖,并作为中国民族音乐向祖国60周年华诞献礼,全面连载刊登介绍其各方面业绩;《中国文艺》杂志社2010年伊始以《新时代下的民族音乐文化发展》为题,对李光陆教授各方面所作出的杰出贡献进行全面报道;《中国民乐报》2013年1月以《向口传心授说再见——专访中国民族管弦乐学会笙专业委员会会长李光陆》为题对李光陆教授的教学及学术方面成就全面报道;《音乐生活报》2015年第42期以《笙声不息吹响民乐之魂,执着跋涉共筑崛起之志——记中国民乐艺术家李光陆》为题并作为封面人物全面报道;《中国民乐》杂志2016年第9期•总第43期以《始于初心 忠于笙情——专访中国民族管弦乐学会笙专业委员会会长李光陆》为题并作为封面人物全面报道。


作为一位杰出的笙演奏家,李光陆在继承笙的传统技巧的基础上,又拓展了笙演奏技巧的发展:呼舌加厉音与花舌在乐曲中的创新运用;慢花舌(即碎吐)加入打音和花舌的创新运用;快速十六分音符演奏的创新与颤指、花舌、呼舌的结合运用;口内技巧:吐音、连线、颤音等的精心使用与气息、音乐形象的结合创新;规范了笙艺术基本功的科学化训练;舞台表演的肢体艺术与音乐的创新结合。在教学练习曲、训练方法方面也有了新的创新,并完善了笙音阶练习的气息与技巧、内心状态、完整而全面训练相结合规范的科学统一。


作为中国当代笙艺术的代表人物之一,李光陆先后出访了美国、德国、法国、波兰、意大利、西班牙、卢森堡、瑞典、奥地利、埃及、津巴布韦、莫桑比克、南非、日本、菲律宾、马来西亚、越南、韩国等二十多个国家及台湾、澳门、香港等地区。


李光陆不但是一个杰出的演奏家,而且在乐器改革方面也有重要贡献。他研制改革了24簧F调高音笙、27簧D调加键扩音笙、36簧中音笙和低音笙。2016年2月,作为发明人之一成功获得由中华人民共和国国家知识产权局颁发的玉二胡实用新型专利。2017年李光陆又和家乡的玉器制作大师相约,在两年内共同研究、探讨、沟通、合作制造中国历史上第一捧六福碧玉14簧方笙。


在笙的表演形式方面,他也煞费苦心进行创新。他所组织的“华夏鹤鸣笙乐团”承担了《笙的表演形式的多样化开发》这一科研项目,收到学院的重点资助,完善了中国音乐学院笙教学演奏配套体系,填补了圆型中、低音笙在音乐舞台上没有独奏的空白,并首先将芦笙纳入中国音乐学院教学大纲。


笔耕、策划是李光陆涉足的另一领地。他主编了《中国笙艺术》论文集一书,长达73万字,收入了笙界几十位专家的学术成果,展示了笙界的理论成果,是笙界首开先河的创举。此外,他还主编出版了《施簧娇响鹤论》笙论文专辑,主编了《国乐精萃大师系列——笙篇/笙声不息》画册;策划组织全国40多所艺术院校出版了《笙专业统编教材》共1—8册,编撰出版了《中国笙演奏家名曲荟萃》(1—3册),《中国民族管弦乐学会笙专业委员会考级教材(上、下两册)》,并同时配套出版4张DVD教材,撰写了《笙与芦笙的源革》、《中国当代笙艺术多元化科学教育——本位、多元、统一的发展模式》等学术论文。作为总策划、总监制,出版了8套16张CD音响以及个人独奏CD、DVD盒带近20张;策划举办了两次大型专场音乐会和三场交流会,并在中央电视台CCTV音乐频道多次播出,中国文联音像出版社同时发行DVD光盘;同时又策划了中国邮政特发行笙专业委员会《精品邮票珍藏版》作为赴台之行文化系列交流活动的特殊纪念;作为总策划举办了2004年《中国民族管弦乐学会全国首届笙演奏大赛》,都获得了巨大的成功。《中国民乐报》、《音乐周刊》等新闻媒体都以盛况空前、人才辈出的标题,给予充分肯定。


他的几十位学生也在全国的各种比赛中连连获奖,很多如今已是各院团骨干或大专院校的老师,其中包括中央民族乐团笙演奏家邵宏宇、鲍龙飞;中国歌剧舞剧笙演奏家宋扬;北京民族乐团霍佳雨;星海音乐学院陈博;浙江音乐学院申玉晶;天津音乐学院陈硕;沈阳音乐学院大连职业艺术学校周鑫效;北京语言大学艺术学院凌博;中国戏曲学院大学、附中聂云雷、岳翰声;湖北师范大学笙教师李海萌;以及韩国的金泰更、马来西亚的曾俊力、香港的陆仪、台湾的蔡美华和蔡辉鹏等众多名家名师。


作为作曲家,李光陆创作了大量作品,有《飞鹤惊泉》等50余首。


李光陆在笙的演奏、创作、著述、乐谱、教材、音像、以及各种活动的策划方面都有重要贡献,有的在国内外都是首创。他提出笙专业教育“科学、完美、统一的完整体系”,使中国笙专业教育步入了科学化新时代。他的艺术,是学院派与社会化融合的杰出代表,独树一帜,业内称其为“李派”。他对笙艺术作出的巨大贡献,使他无愧于“笙艺术大师”的称号。


个人简介


曾俊力,马来西亚留学生。自幼在马来西亚学习声乐、小提琴,于2013年跟随菏泽市民间艺术家马宏川先生学习笙,随后跟中国音乐学院博士导师教授李光陆教授学习。2014年考入中国音乐学院国乐系,师从中国音乐学院国乐系博士导师教授、著名音乐教育家、著名演奏家李光陆教授。2014以入学的成绩获得北京市海外留学生奖学金二等奖。随后以本科一年级至三年级的成绩于2015年至2017年连续三年获得北京市海外留学生奖学金一等奖。


2015年1月下旬在马来西亚、沙捞越州、美里市举办《笙歌》笙专场独奏音乐会,担任独奏;

2015年6月参加海外学生实验室内乐团音乐会,其中改编《libertango》民乐合奏并担任笙独奏;

2015年7月参加国际第五届中国器乐赛-专业笙组获得银奖;

2015年9月参加中国音乐学院第六周艺术实践周中的《鹤鸣悠扬、乐韵绽放》笙专场中演奏键笙协奏曲《灵犀之翼》;

2016年1月在马来西亚、砂劳越州、民都鲁市举办《无题》笙专场独奏音乐会,担任独奏;

2016年8月参加在北京市举办的《宏福杯》获得专业A组-键笙组金奖以及合奏组金奖;

2016年10月参加中国音乐学院第七届艺术实践周中的《勿忘初心》非作曲专业新作品音乐会,其中演奏自己创作的键笙独奏作品《红尘》;

2016年跟随华夏民族乐团参与国家艺术基金2015年度资助项目“意象·净土”民族管弦乐原创作品音乐会;

2016年11月参加由中国音乐学院举办的2014级国乐系现代作品专场《大音今声》星期音乐会,其中演奏笙重奏作品《Tower of Saviors》;

2017年12月担任海外学生实验室内乐团音乐会统筹以及担任海外学生实验室内乐团笙首席。



曲目简介


1、传统笙协奏曲《太行乡情》

作曲:李光陆 曹文工 王世俊

传统笙独奏:曾俊力

扬琴伴奏:贺颖

 “一曲太行叙乡情,鸟语花香草木生。竹管铜簧引凤鸣,云淡风轻驻足听。”该曲为一首小型的笙协奏曲。运用了浓郁的山西民间音乐的色彩。点缀了优美细腻的主题,描绘了太行山区泉水潺潺,春光明媚,万物生辉的美丽自然景观。作品运用了笙的滑音、快速双吐、复调等高难技巧,使乐曲别具一格。此曲大气磅礴、刚柔并进。优美的主题多次在独奏和协奏中交替出现,给人留下了深刻的印象。生动描绘了百姓安居乐业幸福生活的美好场景。



2、笙重奏《Tower of Saviors》

改编:郑光智

笙1:曾俊力  笙2:鲍晨阳 赵鑫博 中音笙:马骁

《Tower of Saviors》共分为四个部分:

(1)Tower of Saviors(中板),Tower of Saviors中译为救世者之塔,第一部分为前奏,由笙1独奏揭开“救世者”的面纱。随后由笙2于笙1交替旋律演奏,讲述着“救世者”于“塔”之间千丝万缕的关系。

(2)Zadiac(慢板-中板),Zadiac中译为黄道十二宫也就是十二星座。其中四个主题,分别对应着十二星座的四个属性。

(3)Trove(快板),Trove中译为无主之物,整段反复运用了切分节奏型,打乱了整体规整性节奏,使得乐曲变得不明确,充满疑惑。但同时演奏上却以饱满的和声变得铿锵有力。

(4)Battle(快板),Battle中译为争斗,但在这里更合适的是挑战。他运用了第一段的材料,这其中有深层次的寓意。它寓意着回归、返璞的重要。


整首曲子描述着一个神话,古人为了成为神所以建了一座高塔,希望借此能够通往天界,但因为古人的贪婪引起了一系列的战争。其中Tower of Savior对照的是这座高塔,Zadiac对照的是古人、Trove对照的也是高塔、battle则是因为贪婪所引发的战争。这首曲子其实在寓意着世界上最大的敌人不是任何人而是自己的内心,坚守本心方能获胜。



3、键笙协奏曲《珠穆朗玛-冰川》(大陆首演)

作曲:郑光智

键笙独奏:曾俊力

钢琴伴奏:周雳希

《珠穆朗玛》在藏族语言就是“大地之母”的意思,藏族人个性豪放,能歌善舞,素有“舞蹈的海洋”之称,西藏的歌谣,犹如天籁之音,进人肺腑。作曲家运用三首西藏歌谣来描绘藏族在哪青藏高原上的欢歌、景色与人民。其中本曲是第二乐章-冰川。冰川(虔诚的慢板):科学家猜测喜马拉雅冰川将于2035年消失,环境的破坏令人省思。前段乐队与独奏演奏出硬而沉重的气氛,乐队演奏陌生的音响仿佛置身冰川上,独奏家缓缓吹奏西藏古歌谣《次仁桑珠》,古今对照,令人神往。



4、键笙协奏曲《雪山神女之歌》(大陆首演)

键笙独奏:曾俊力

钢琴伴奏:周雳希

这是一首独奏38篑高音键笙与国乐团的单乐章协奏曲,雪山神女为雪山神(喜马拉雅山的人格化)的女儿,是印度宗教体系主神湿婆的妻子,也代表着善良与母性的一面。乐曲移植作曲家于2014谱写的笙事大型双协奏曲“珠穆朗玛”的第三乐章,透过一个固定主题贯穿全曲,主题的呈现暗藏着作曲家的巧思,乐曲开始时是变奏过后的旋律,直到了中段回到快板后,才是整个主题的完整呈现,并且变奏主题与原主题互相单独表现并相织交替进,相当富有张力与表现。乐曲中段的慢板是西藏民谣,象征回忆与追悼。此曲献给2015尼泊尔大地震所有受到灾害而损伤的人民。


----中场休息----


5、芦笙音画《火车进侗乡》

作曲:伊永仁 张大森

芦笙:曾俊力 夏书苑 李一凡

伴奏:华夏鹤鸣笙乐团

侗乡的山,侗乡的水。侗乡的山水美如画!在这肥沃的土地上,质朴的人们在辛勤的劳动着。侗族人民能歌善舞,通芦笙。《火车进侗乡》就是一首取材侗族音乐素材的优秀芦笙作品。作品充分利用了芦笙的非凡模仿能力。生动的展现了火车穿越山谷,穿越隧道,鸣笛欢歌的欢乐景象。乐曲活泼欢快,充分体现了侗乡人民迎接幸福生活的喜悦之情。



6、键笙协奏曲《山地钟声》(大陆首演)

作曲:郑光智

键笙独奏:曾俊力

钢琴伴奏:郑淑菁

台湾原住民性格单纯且乐天知足,喜爱使用唱歌来表达心的情绪与周遭的事物,从他们的音乐中可以感受热爱音乐及舞蹈的他们,用以表达心灵的安慰及情绪的抒发。此曲完成于 2013 年3月,乐曲使用阿美族歌谣《Ka Ney Ka Na Lu Na Lu》为主要素材,透过 一个固定的乐思进 行变奏与转化。原曲本设计给“传统笙”演奏,其中运用了些传统笙特有的 音型设计,但在作曲的转化过程中,作曲家希望给予演奏家不同的选择,所以此曲使用 36 簧高 音键笙或者是 37 传统笙演奏都可以。


乐曲分为四段,乐曲开始时主奏旋律宛如晨中的薄雾,营造出悠远 而迷 人的气氛;继而转如抒情如歌的慢版,透过主奏-乐团-主奏三种不同变化的 方式,展现原始旋律深远歌唱的情调;快版依然使用固定结构变形,不在调性上进 行转换,而是使用激烈的复合拍子来表达特殊的舞蹈性;最后宛如聚会结束般,又回到有如晨钟暮 鼓的旋律。



7、键笙协奏曲《灵犀之翼》

作曲:郑光智

键笙独奏:曾俊力

钢琴伴奏:郑淑菁

犀牛的角中间有一个空的洞,是贯通上下的,旧时又医犀牛是一种灵异的兽,它的角上有条白纹从角端通向头脑,感应灵敏,故称灵犀。

乐曲采用李商隐《无题》的诗句:“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼!心有灵犀一点通。”来展现李商隐与宋华阳之问的爱情悲剧。李商隐少年时在玉阳山修道,在沉寂无聊的苦闷中,遇到了与公主一起上山修道的宋华阳,两人在雨后邂逅,双双的坠入情网,但两人心知彼此的感情是不容于清规礼教的,难分难舍有时候不走寻常路反而略到爱情的难言美妙。但激情的后果长宋华阳怀孕了,上头降下旨来:男的被逐下山,女的被遣返回宫。等待他们的是永远的别离。

乐曲分作四段:

1. 夜风(引子一慢板):高音笙独奏,轻带主弦律的动机,铺陈一幅星空夜色的景貌。进入慢板后,在优美惆怅的主旋律下,暗藏无可奈何的半音阶,象征两人的悲剧恋情!乐队随后奏出对话式的双主题旋律,看似对话却又像对现实的无奈感。

2. 画楼(散板一行板一广板一散板):高音笙与竖琴的对话,象征李商隐漫步在山野问,对于理智与情感上的纠葛难以抉择,在握谁的思绪中他依旧无法摆脱对宋华阳的爱恋,流动的行板像是踏入一个不能回头世界。

3. 飞翼(快板):李商隐与宋华阳徜徉在山野问嬉闹舞蹈,在华丽的快板下不断旋转的主题,在连续不问断的转调里展现,像是在爱情中的欢快,但却无法摆脱两者背后隐藏的问题与悲剧。

4. 灵犀(广板一慢板):悲剧主题再现,象征两者已东窗事发,即将面对无可避免的现实



8、键笙协奏曲《油桐花下》(大陆首演)

作曲:郑光智

键笙独奏:曾俊力

钢琴伴奏:周雳希

乐曲为狂想曲形式,以客家歌谣《桃花开》与《老山歌》为素材加以创作发展,融合爵士乐作曲手法与传统乐器语法互相结合方式,展现客家人幽默诙谐、积极乐观与坚韧刻苦的精神。结构自由带有随性富于生气,乐曲分为五段:

自由地引子、生气勃勃的快板、抑郁的散板、如歌的慢板,最后在进行曲式热烈激昂的快板结束全曲。乐曲有别于传统国乐语法,大量使用切分音与弱拍重音等方式,努力融合与提炼不同的乐曲风貌。



参演乐团简介

中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团

中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团成立于2007年,由中国音乐学院博士生导师、国乐系吹打教研室主任李光陆教授创建并担任艺术总监。北京语言大学艺术学院笙专业教师凌博担任行政团长。


李光陆教授,博士研究生导师、中国民乐艺术家、中国音乐学院国乐系吹打教研室主任、著名笙教育家、演奏家、作曲家、音乐活动家、中国民族管弦乐学会笙专业委员会会长、中国国际翰林文学艺术家联合会民族音乐委员会副主席、笙专业委员会主席、黑龙江省、吉林省民族管弦乐学会笙专业委员会高级顾问、贵州省音乐家协会芦笙研究会艺术顾问、新加坡笙协会海外咨询顾问、2015年香港国际第五届中国器乐赛评委主任、中国好笙音·2016“宏福杯”中国笙文化国际艺术节评委会主席同时被聘为多所高校的客座教授。


笙簧被称为世界自由簧乐器的鼻祖,也是沿着“丝绸之路”走出国门,传遍了世界,被西方许多国家发展,制造出自由簧簧舌式管风琴、风琴、脚踏风琴、手风琴和口琴等,是中国笙乐器对世界音乐文化做出的巨大贡献。华夏鹤鸣笙乐团一改以往单一团队模式,秉承中国音乐学院院长、党委书记王黎光先生提出的独具中国文化底蕴的“承国学、扬国韵、育国器、强国音”办学理念,邀请国内一线的专业理论、作曲、指挥、编排、策划、创作、执行、包装、宣传、乐器、制作、研发团队和业内权威主流媒体等方面的专家加盟合作,全力打造立体高规格全方位团队。


乐团团员共有106人,成员包括中国音乐学院大学与附中、中央音乐学院、中央民族大学、中国戏曲学院大学与附中、天津音乐学院大学与附中、浙江音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院、河北保定学院、河北师范大学音乐学院、山东大学艺术学院,山西晋中市艺术学校等青年教师、研究生、本科生、专科生以及留学生。同时聘请了国内各大院校、院团的知名笙演奏家以及在国内外器乐大赛中获奖的演奏家。


华夏鹤鸣笙乐团在李教授的指导下,从无到有,从有到优。所有作品量身定做,大多是李光陆教授亲自编配和排练。以独奏、重奏、合奏和室内乐等多种艺术表现形式呈现。建立健全了古笙、传统笙、芦笙、加键改革笙、中音笙、次中音笙、低音笙、倍低音笙等声部配置。是国内笙类乐团中编制最全、规模最大、水平最高的专业乐团。乐团坚持走本位、多元、统一的发展道路,借助多种演奏形式表现多元音乐风格。用积极乐观的面貌、严谨的治学态度、科学的训练方法、全面的布局把握,诠释了中国笙艺术的文化内涵和审美属性。


该笙乐团参加了第四届北京传统音乐节暨第三、四、五、六、七、八届中国音乐学院艺术实践周专场音乐会;2007年该团参与中国民族管弦乐学会笙专业委员会举办的《和合协谐笙声不息——金秋音乐会》的重大演出;2009年该团参与了中国民族管弦乐学会、中国民族管弦乐学会笙专业委员会、台湾高雄市国乐团联合主办的《“笙华”2009海峡两岸金秋民族音乐会》,在台湾、高雄、台北共演出3场,盛况空前。并在中央电视台CCTV音乐频道首创先例的多次播出,中国文联音像出版社同时发行DVD光盘,《人民日报》、《光明日报》、《国际日报》、《世界日报》等都对其进行了广泛的报道。2015年10月,该乐团参加了第六届中国音乐学院艺术实践周“鹤鸣悠扬 乐韵绽放”专场音乐会,并得到几十家媒体的权威报道。同时,中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团又成功获得2015——2017年度的中国音乐学院专业方向建设团队《笙表演形式的多样化开发》科研项目,该团将在三年内陆续呈现三场不同形式的精彩演出,并出版笙团团队(上、中、下)三册笙作品集和配套DVD,将为中国笙艺术笙的多种类开发和表演形式多样化的开发做出巨大贡献。2015年8月在香港国际第五届中国器乐赛中,中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团荣获小组奏特金奖、小组奏金奖以及芦笙齐奏金奖三项殊荣。2015年11月17日,在中国音乐学院成功举办由中国音乐学院人事处、华夏鹤鸣笙乐团、国乐系、音乐学系、作曲系、指挥系联合主办;中国民族管弦乐学会笙专业委员会协办的“鹤鸣华夏笙声远  绝世清音品自高”——中国音乐学院华夏笙乐团建设团队2015人事处资助项目首场音乐会,并得到了各地专家的一致好评以及70余家新闻媒体对当晚的音乐会全面报道,称之为笙界有史以来最为辉煌的盛会。2016年8月,该团作为协办单位之一,积极支持赞助成功举办了“中国好笙音·2016‘宏福杯’中国笙文化国际艺术节”,并荣获笙组合·专业组金奖、笙组合·芦笙、葫芦笙专业组金奖两项殊荣;2016年12月参加由中国音乐学院主办“传承”——2016中国音乐学院国乐节系列活动《新锐荟萃》音乐会。2017年9月10日,乐团以近百人演奏的群笙交响《吹起芦笙唱丰收》为全球音乐院校校长交流季——“国风”音乐会拉开序幕。是世界笙乐团中首个汇聚了全国20余所音乐艺术院校的笙专业师生以及国内各大乐团、国内外获奖的知名笙演奏家;是首个超过百人并无指挥而且多声部演奏的乐团;同时也是首个纯粹以单一乐器的不同种类构成的乐团。此次在音乐会的亮相为世界笙事业的发展又列下了一个首开先河的创举和历史性的跨越与贡献!2017年11月9日,华夏鹤鸣笙乐团部分演奏家在人民大会堂为中美元首演奏《编钟礼乐》,彰显了华夏民族音乐古风古韵的独特魅力。


乐团以创新的宗旨立足当代、谋求发展、弘扬传承、与时俱进。以多种形式传承中国优秀的传统音乐,使这些古老而神秘的东方神韵得以弘扬,同时也具有勇于创新的精神,在新的时代探寻乐团发展的多种可能性。广泛的音乐风格,推动了既具有中华民族气概又具有强烈时代气息的创作和演出。中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团将不断的发扬光大,为广大听众展现更辉煌的音乐盛宴。


钢 琴 伴 奏

周雳希,女,印尼华裔,2011年考入中国音乐学院附中,师从胡小雪老师;2014年以全额奖学金考入中国音乐学院,师从著名留俄钢琴家,教育家林晶晶教授。四年在校期间学习成绩优异,从始至终连续获得北京市海外留学生奖学金一等奖,成绩名列前茅。在大学期间参加诸多音乐会。


郑淑菁,出生于马来西亚,7岁开始学习钢琴至今。现为中国音乐学院钢琴系本科二年级学生,师从著名留俄钢琴家、教育家林晶晶教授。

2016至2017年荣获北京市政府一等奖学金

2016年考入中国音乐学院钢琴系

2013年第3届国际古筝大赛马来西亚赛区荣获金奖

2013年第3届国际古筝大赛决赛荣获银奖

2010第1届海外(英国)钢琴大师班冬令营(OMWPA) 成员

Roland 钢琴二重奏大赛荣获银奖

新加坡杨秀桃音乐学院钢琴组合大赛荣获铂金


扬琴伴奏


贺颖,5岁开始学习扬琴。2007年9月考入上海音乐学院附小五年级,师从青年扬琴演奏家应皓同老师。2015年,获上海音乐学院专业及视唱练耳免考名额,后以专业第一名的成绩考入中国音乐学院,师从著名扬琴演奏家,硕士、博士生导师李玲玲教授。现就读于中国音乐学院本科三年级在校期间,数次荣获“优秀专业奖”。


演职人员介绍

中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团参演人员

芦笙:曾俊力、夏书苑、李怡凡

键笙:赵鑫博、李润楠

中音笙:尹利军

次中音笙:马骁

低音笙:李凡

倍低音笙:凌博


舞台监督

李怡凡、邵炳凯、王冠辉、王雅静、马骁、曾俊力、赵鑫博、陈李恒、尹利军、李凡、李润楠、吴孜涵、吴雅琪、李广鑫、彭禹铭


订票信息


订票电话:

13051139703(编辑短信“姓名+张数”或电话订票)


音乐会当天18:30--1920歌剧厅门口设立取票处,请凭票入场


活动地址:

北京市朝阳区北四环健翔桥安翔路甲一号中国音乐学院 国音堂·歌剧厅


地点如图示意

Invitation Card
The Concert of SHENG


尊敬的老师:

兹定于2018年5月2日(周三)19:30在中国音乐学院国音堂·歌剧厅举办《俊力曾韵华夏情 冰川神女大地鸣》——曾俊力 笙独奏毕业音乐会。



诚挚邀请您莅临指导!

曾俊力  诚邀






中国好笙音

欢迎您加入
我们的团队

长按下方二维码即可关注“好笙音”

中国好笙音公众平台


主办:中国笙学会 编辑部


2018年4月22日

温馨提示

      中国好笙音公众号发布的所有文字,图片,视频等资料均属于中国笙学会所有。欢迎大家阅读,分享。转载请注明出处。若商用或合作请与笙学会联络。谢谢!