王家卫不仅是本届北京电影节评委会主席，也被受任为北京电影学院荣誉教授，昨天，他带着自己的经典影片《重庆森林》《堕落天使》来到北电，就电影创作这一课题，展开一场特殊的“一对一辅导”。
在这次特别的“辅导课”中，王家卫导演采用“点名”方式，选出较有代表性的问题进行解答，全程约两小时，干货满满。
Q1. 每次想写一个完整的故事的时候，写着写着就不知道该怎么写了，中途就会找很多其他电影素材来看。但是受其他素材影响，最后的剧本呈现和原来的方向并不一样，这种情况该怎么办呢？（from 冯同学，表演专业）
王家卫：你写过几个剧本呀？
冯同学：六个。
王家卫：每一个都是遇到这样的情况吗？
冯同学：后期的剧本把握程度就会好一些，早期的会遇到这种情况。
王家卫：说明电影学院的教育多管用啊！（全场笑）电影有的时候是一个念头，一个想法，甚至是根据一个冲动，像酒一样，要酝酿的。真的要去讲故事的话，是需要花些时间的。你今天回头看这六个，哪个最好呢。
冯同学：是我根据真实故事改编的一个爱情故事，我觉得这个从头到尾感动到我了，并且和我的生活相关。其他的可能没有生活经历的，或者是编造的，我觉得就一般。
王家卫：那没事啊，那就把另外那五个丢下，就搞这个呗。做一个编剧，你一定要相信你做的东西，你必须爱上它才能做，要不然很痛苦的。作为一个编剧，你为什么喜欢这个作品呢，是因为别人也觉得不错，还是你觉得你的故事和别人不一样？
冯同学：我给过很多老师和同学看过，都觉得还不错。我自己也觉得这个故事还挺好的。而且从头至尾都是真情实感的，没有借鉴其他的桥段，我自己也会被感动。
王家卫：那你岂不是很幸运呀！你自己写的很过瘾，别人看的也开心，这是一件很好的事情啊！我看同学们的提问里，很多人说，他们自己很喜欢，但是别人看觉得没什么，所以他们困惑该相信别人还是相信自己。如果你遇到这个情况，你会怎么办呢？
冯同学：我其实会找些前辈，会听取这方面有建树的人意见。从我自己出发，觉得自己喜欢就好，最终可能会听取前辈的意见。
王家卫：其实所有的创作人都是在自己的世界里，这个世界是很封闭很私密的。很多时候我们会想，该怎么判断呢，比如这个题材我很喜欢，但是别人会说其实这个故事非常老套，谁谁谁已经拍过了，那么标准是什么呢？
其实我相信来电影学院四年，你们学到了一个非常重要的事情，那就是多看。多看之后，你就会明白，做电影的要学两件事，第一个就是我这故事讲什么，也就是主题是什么。但很多时候主题往往三句话就能说完了。但是怎么去讲这个故事，这个是很讲究的。
因为包括电影在内的所有艺术，它其实是讲两件事： 内容+形式 ，最理想的效果就是，你想讲的话用最好的方式讲完。
那么如何判断这个东西好不好呢，必须要你自己有眼界。我相信你们将来拍电影，很多时候拍完自我感觉良好，人家不喜欢，或者自己没底，但是别人特别喜欢，那都是什么原因呢？
你别以为自己没底，观众喜欢你就开心。因为你会越来越没底，而且并不知道观众喜欢你什么。
所以你要做到下面几点：1.讲一个故事，或者拍一个电影，你要考虑这个是不是在有限的时间，和你的能力范围内做到最好 2. 别人的建议或者想法，他们说的话你是否考虑过呢？也许你从来没考虑过，甚至都不知道，原来这种手法三十年前已经有人拍了。但是如果你有足够的经历，你会知道的。3.在创作过程里找一些你相信的人，他们的看法对你来说是重要的，这是一个帮助。
Q2.在剧本创作过程中，是否应该先选定内核思想，再展开工作？在创作过程中如何坚持最初的中心思想？（from杨同学 导演系进修班）
王家卫：这样说来我不适合回答这个问题，因为我不是一个好的示范，我经常走偏。
举个例子，比如《一代宗师》原来的故事最早是说叶问的，因为我们从小就知道他是一个南方的武林宗师。但是发现过程里，讲武林大师的有趣点在哪里呢，再看下去，结果发现有趣的是民国武林，但是民国的武林，光讲南方可以吗？其实不行，因为其实在中国的武术界里，通常有南北之争。
所以如果你最后讲这个题材，才能走的更远。但是最重要的一点是，在电影学院里，作为一个功课，老师授课时是希望你们抓住编剧的技巧。但是当你将来真正走入这个行业的时候，你会发现会很多可能性。
实际创作过程中，是有很多的改动的，比如你个人的摇摆，场景的变动，资金的变动，所以我建议大家，你必须争取做到最好的，但是也要能承受最差的。
Q3. 我们在写剧本前，一般先要写一个人物小传，确定人物动机和行为。但是写的时候会跑偏，因为了让情节发展比较剧烈，让人物做出边缘化的行为或者是比较极致的动作，所以在塑造人物上比较刻意。在这样的创作过程中我觉得比较逆流，不自然，也不真诚。所以想请问一下王导，因为您电影里的人物还挺边缘化的，您是如何让观众相信你立出来的人物以及相信他们的情感？（from周同学 摄影专业）
王家卫：你是编剧系吗？
周同学：我是摄影系的。
王家卫：那你问这个剧本的问题做什么呢？（全场笑）
周同学：因为电影学院大家都想做导演呀，电影学院哪个人不想当导演呢？
王家卫：在座的同学有谁自愿不想当导演？
（部分同学举手）
王家卫：这个是要鼓励你们的。现在好像有一个错误的观念，电影行业里面，好像谁都想当导演，但其实很惨的事情是，如果只有一堆导演，没有编剧、摄影、制片人。那么到了现场什么都是你干，那也就不是导演了。
回到你刚才这个问题，其实学校是有道理的，现实的来说，将来出去当编剧的话，刚开始是要写人物小传的，这是让制片人认可你的工作的机会的开始。
但是针对编剧来说，讲故事的方式，每个人都是不一样的。比如《变形金刚》，你要讲的是整个idea，故事的情节是什么。有的电影是从人物出发的，比如《至暗时刻》，讲的是丘吉尔，他的故事可能已经讲了很多遍了，那么你这次讲，是什么角度呢。
我个人来说写剧本的话，我通常先会了解这个人是做什么的，他是什么样子，我甚至已经想好了谁去演这个角色，因为这样起码我有个样子。
但是这些不是在写的时候马上来的，而是在过程里面慢慢的丰富。作为一个编剧来说，这是你的能力，去做到这一点。
至于你问为什么这个阶段你要写你不相信，不熟悉的人物，这些是否有必要。这个其实就跟你在美院里面当学生一样，一开始你就是要去做人体素描啊，就是起码要掌握这些技术。
这些步骤就像日本文化里关于创作说的三个阶段，第一个阶段：守，守就是跟着规矩，不管你是学画画还是书法，你首先要去临摹。第二个阶段：破，就是到了一定程度，你有技术了，你就可以开始在这个范围里面做一些不一样的事情。最后一个阶段：离，就完全有自己的一套。
所以在现在这个阶段，在学院里面，这个是一个功课，所以你起码要有这个能力，去临摹，画的非常像。之后，你才有可能成为毕加索，就这么简单。
Q4. 我的毕业作品中间有一个片段是一对情侣夜晚在带有鱼缸的客厅打闹，如果换成是王导会怎么来拍摄这场戏呢？(from 章同学 摄影进修班）
王家卫：为什么是鱼缸呀，打闹呀，你想达到什么效果呢？
章同学：我拍的作品，那个客厅整体挺像《重庆森林》里面梁朝伟住得那间客厅的。我们调度了之后，有些镜头就是透过鱼缸，拍男主在抽烟，鱼缸的光是荧光粉色，很浪漫很微妙的感觉。
王家卫：你找个同学来演一遍，大家看一下嘛。（全场欢呼）
章同学：不演了。（笑）我的镜头风格可能就有点类似于杜可风那种，用鱼缸做前置，拍两个人在打闹。有的镜头带到鱼缸的前景，鱼缸里面有气洞，会冒泡泡嘛，画面右边是冒泡泡。中间是两个人打闹的场景，外面是月光照进来，营造的是一个暧昧的场景。如果是您，您会怎么拍这种暧昧的场景？
王家卫：我觉得首先是，拍一场戏要有理由。如果你的动机是学习一下《重庆森林》那种feel，那就是你的动机。如果是我的话，首先我要问，这个是长片短片，是广告还是什么，用手机拍还是摄影机拍？
章同学：是一个18分钟的微电影。是一个剧情片，类似于《盗梦空间》梦中梦，是浪漫的梦。
王家卫：那这个戏是开头还是结尾呢？
章同学：是中间的小高潮。
王家卫：那这段要多长的长度呢？
章同学：2-3分钟吧。不想要太长。
王家卫：好，还有就是，你的鱼缸要多大？（全场笑）
章同学：也不是很大，也不是很小。
王家卫：我自己的经验来说，你要透过这个东西（鱼缸）去看。有三个理由，第一，要看打光怎么方便，第二就是，我估计房间不太好看，没钱做美术布景什么的，所以这个方案是最容易弥补的一个方法。第三个理由就是，有可能两个演员不太好。
如果你这个故事讲鱼的世界，那你的镜头不能在浴鱼缸外面，得在里面，所以要有一个很大的鱼缸。所以还是跟你要讲什么有很大的关系的。
章同学：片子主要是讲一堆情侣在生活，其实女的早就死了。男的做了一个关于生活平淡的梦，男的就觉得在梦里很无聊这样活着，但是他在梦里又做了一个浪漫的梦，他们在一起比较丰富的时刻。等到最后，大梦初醒，才发现他的妻子早就死掉了。这是故事的大概。
王家卫：你挺爱折腾的。（全场笑）
Q5. 王导电影里的主人公的“孤独”表达地特别好，但是我们学生在表达生活中的感触时，常常显得很苍白，比如我和我的表妹很久没有见面了，微信聊得很好，见面却有隔阂。这些小细节都会让我有很多感触，但是剧本里我又很难展现出来。而您的电影里面往往把很多情绪具象的很生动，请问王导是如何将生里活感受到的情绪有效的融入到创作中去的？（from焦同学，编导专业）
王家卫：你刚刚说的是一个情绪，情绪不能做剧本啊，它只是一个点，不是整个概念。因为情绪谁都会有，你要通过整个情绪要讲件事。
比如同样的一种情绪，讲你和你的表妹，可以是校园片咯，如果要是放在40年代，成为谍战片又会怎么样呢？
如果是未来，又可以是科幻片，未来有更多的科技改变现状，但是科技又会让人更孤独。主要是我想知道你强调的是什么孤独？
焦同学：首先我自己是有这样的感触，然后是您的电影也给到我这种情绪，让我很感同身受，尽管情绪谁都有，但是能把抽象的概念具象，该怎么去表达。
王家卫：这个其实就是跟我们的社会也有很多关系的。打个比方，我们也不知道自己左右的人是谁，有什么故事，我们和很多人第一手的接触可能是通过手机或者其他，不是直接的接触。其实现在很多人很愿意一个人的，有的时候我们说那个人很孤独，但有的人和自己相处很开心。其实就是不同的视角，是用你的视角去讲问题。
Q6.当我在电影这样的媒介里表达真实，观众觉得我在欺骗他。当我在装饰时，观众反而好接受。在创作过程里，到底该如何去权衡虚实呢？（from 杨同学 剧作专业）
王家卫：你可以有个具体的事例吗？比如你有一个你觉得写的很真实的故事，但是大家没有接受的？
杨同学：我上学期写过一个长篇剧本，主题比较难概括，大致是一群人在一起长期交往，但互相词不达意的过程。涉及的第二个主题是个人的痛苦主要在个人的世界被放大，但是痛苦被转述时会被稀释。我有的时候会执着于抽象的主题，所以表现出来有些困难。
王家卫：其实这个还是跟你最后要呈现出来的形式有关，你是一个电影，还是一个私人的艺术影像，或者是走入市场的作品。走入市场的，必然会收到很多评价，个人的就自由空间更大。还是要看你在剧作过程中，你看中什么呢？比如导演对你的剧本理解不一样。你怎么理解这件事？
杨同学：因为电影有很多创作环节，比如一次创作二次创作，也可能到了导演那儿，和我最后想要表达东西是有偏差的。
王家卫：是的，电影有很多环节。剧本是它的开始，你要知道很多时候，一个艺术表达，这个媒介是不是最理想的媒介。甚至你的剧本最后需要的媒介，也许并不是通过电影，也许是一个小说。你必须要告诉我，如何用声音和画面去表达。所以你要考虑如果你觉得电影是表达这个故事最理想的的媒介，那就要告诉别人为什么。
Q7. 如何将商业性和艺术性努力融合?（from 蔡同学 导演专业）
王家卫：这个问题首先要问你自己，两个都有当然最理想。如果万一只能取一个，你自己看重哪个？
蔡同学： 我个人看重艺术性，但是我常常会被商业性带跑。我觉得完全艺术化之后，就太过虚幻了，踩不到点。
王家卫：北影节开幕式，我举了小津安二郎的例子，他这样评价他自己，他说他只是一个开豆腐店的人，他的意思是什么呢？其实他就是说这个是他最擅长的东西，最擅长的表达方式。
我们可以选择做很多东西，但是也可以选择最纯粹的方法。你可以做一个纯粹的商业风格，也可以是纯粹的艺术风格，只要纯粹就可以了，不要自己骗自己。
以及电影的艺术性和商业性的分界线，是不是要分地那么清楚，这个电影的属性是什么，在市场上什么定位，其实这个任务不应该交给导演，导演就是拍电影，还有制片人呀。
其实制片人知道每个导演擅长做什么，如果导演擅长做豆腐，这个豆腐应该放在哪里卖，这个是制片人的商业行为。
但是作为导演，又要去做，又要去卖，这个就不纯粹了。所以导演就还是专注于自己就好了。
Q8.我想拍摄短片，把人物故事放在一个镜头里，打算一镜到底，用调度完成剪辑。想问一下您的建议。（from白同学，虚拟空间专业）
王家卫：为什么要这样做呢？
白同学：这个是我们课上的一个选题，我想从传统拍摄方式的角度，往前迈一小步，做一个实验性的作品。
王家卫：第一我想说，技术是辅助你去表达idea的。比如戈达尔，他的《断了气》。为什么在他新浪潮里那么引人注目，大家那么惊艳。因为他不是顺着这个时间，他会跳的，他要是一个jump cut，他有新的电影语言。
为什么他有这个想法呢？其实是因为他拍摄的时候，成本有限。所以通过后期把这个缺点减掉，他把它变成一个语言，并且有理论支持。
虽然一镜到底现在很流行，有的导演觉得这个是真实，是技术。其实这不是现在有的事情，很多年前，在匈牙利有个导演，米克洛斯·杨索，他拍过一个电影叫《红军与白军》（1967），讲的是匈牙利内战。那个就是一镜到底，所以其实这不是新的。
我觉得还是，如果你要用一镜到底，就是你必须用这种语言表达，那么可以，你的form和你的内容是吻合的。第二种就是，我今天到现场只有一小时，太阳就要下山了，而且我明天来不了。我要拍八个镜头，必须今天拍完，那怎么办呢？一镜到底了。
另外就是，我想让它更有趣，所以我用一镜到底。所以只要讲得通就可以了。所以你问我一镜到底这个技术，我永远要告诉你的是，技术永远不是你先要考虑的事情，而是我为什么要用这个技术。
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