一位古筝老师的自白:没毛病

       我不是教育家、但我用真心爱每个孩子，用真心体会孩子，换他们的角度来想问题，用他们的方式来沟通。    

一：力求基本功的扎实。

基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，学生多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。

二：不要小看任何一个技法。

古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离较基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。

 三：孩子不爱练琴怎么办。

我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是 ---- 好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。

 四：没有笨学生只有懒老师

每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。

                       五：一对一还是上大课？

各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。

六：几年能学完? 

有的家长一上来就问这个问题，我真的很难回答。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。

七：为什么别的孩子学的好，

我的孩子总是不进步？

首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种

（1）她看到老师的示范，会心生感叹， 老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师

（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，较终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。
家长：孩子太忙太累了，我们不学了。
万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。

 九：那个老师便宜，这个老师贵，

我还是去找便宜的老师吧。

说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是较在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。

十：总结。

不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。