每个曲子的背后都有一首诗。
每首诗的背后都有一个故事。
这个故事，像一面镜子，让李白与王建民，一个诗人和一个作曲家，面对面坐到了一起。镜子里和镜子外，隔着的是一千多年的荏苒光阴，隔不住的，是才子间惺惺相惜彼此互通的意识流。它们穿越时空，汹涌而来，一帧帧记忆，一缕缕情绪，渐渐都排成了白纸上的一行行音符，成就了古筝版的《长相思》。
深入解析一首曲子之前，必先了解它的背景。李白的两首《长相思》，作为必备资料，和王建民的《长相思》曲谱一起，被分发到每一位同学手上。
<一>
战鼓擂，思妇愁；战鼓促，思妇怨；烽火在远处连天蔽日，思绪慢慢沉入回忆。
《长相思》的引子虽短且自由，处理却是可繁可简，全看你是否认真对待。孙老师即使是在病中，备课讲课依然是一丝不苟，并不偷工减料。且条理之清晰，比之以往任何一次课程都有过之而无不及。分句，气息分类，重难点提取练习，逐句处理，带大家当堂弹奏以最后落实，并代入诗句，引导大家走入情境，身临其境，心领神会。
当天下午又由孙老师亲自回课，一对一细心纠正指法问题，并对上午的讲解进行复习和巩固。且在课堂上进行了大量基础指法的提升练习，如“轮指、摇指、刮奏、点奏”练习。并将枯燥的练习变成游戏，用比赛的方式使单调的练习充满趣味。
晚课练习，更是因为孙老师“无情”的“夺命连环杀”：5分钟快四点+3分钟摇指+5分钟快四点，整个乐馆一片叫苦连天声。然而，连续三四次“追杀”之后，所有人竟然都“上瘾”了，这感觉，就像跑步时，坚持下了前一部分最酸疼难熬的过程，冲破了人体的极限后，就会进入轻松美妙的境界。就像打通了的水管一样，一下子豁然开朗了，越练越有劲，一个个竟享受起那种咬牙坚持之后的成就感来。
<二>
思念克制的流淌着，温暖而绵长。
慢板的处理，就犹如着绵绵流淌的念想，缠绵冗长又繁琐。
首先，根据情绪的起伏变化，孙老师将慢板分成了五部分，并进一步将每一部分划分出句子，然后进行详细解析。
“留白，是增强音乐张力和音乐表现力的。”孙老师说到曲子中出现的几个留白时，特意强调道：“千万不要因为你的粗心或者急躁，将留白缩短或者跳过，这样会毁了整个慢板！”
画面上秋意渐深，窗下榻上铺着的竹席也已经微微生寒，不便安卧。淡淡的愁绪，像那石阶下悄悄升起的霜露，一点点爬上栏杆，侵心入骨。这样看似安静实则内心怅然抑郁的情景，该用什么触弦方法呢。“指尖！”唯有看似随意实则小心翼翼的从指甲尖到手臂都在暗暗用力维护而生出的音，才能表达出这隐忍含蓄又无边无际的清冷和寂寥。
点状和线状的概念，最开始由孙老师提出时，是运用在单音的弹奏概念上的。现在则是变本加厉哦不举一反三的用在了上下滑音，摇指，点音，甚至回滑音上。收到的效果也是极好的。以往只可意会不可言传的弹奏效果，现下可以轻松分别解析了。如果可以认真的对待每一句里的点，体会和牢记每个点的步骤，便可习惯成自然，沉淀成你自己的功力。如此，在大家以后的教学中，老师可不用在表达不清学生不明里反复纠结了，学生呢，也再不用在老师们一句“你们跟我学着做”的话里不明就里焦头烂额了。
另外，句子的强弱处理，更是一丝不苟。强像夹杂着希望的诉说；弱像无情现实打击下的心碎的声音；无呼吸的气口，则是那悲伤到连气也透不过来的窒息。每一个处理都小心翼翼，极尽收放之能事。
一段右手泛音与左手小指弹奏的卡农，梦幻空灵。琴弦经过小指的皮肉发出的声音，是深情缱绻的，因此这个经过，必然不能随意，什么感觉呢“小指稍微在弦上停留一会，再发出声音，出来的声音，就像被包住了一些的感觉，才能显出那深情。”如此，这一段隔空对白，才能显得寂寥零落，让听和弹得人，都生出那许多惆怅来。
<三>
边疆告急，战事频频，即使再不舍不愿也必须分离，回忆到小快板这已是稍带哀怨。暮霭沉沉，天空中弥漫的硝烟，似乎都融进了她的眼睛里。“的的”的马蹄声空空回响，他在那马背上，箭一般穿过这硝烟，奔赴疆场。
泪弹不尽临窗滴，刹那芳华，转瞬间烟消云散；斗转星移，转眼间物是人非。
快板因为速度的关系，左手的细节处理相对慢板较少，但孙老师的严谨态度并不受此影响，分出段落语句，划分强弱，找出重音，提醒大家做好标识，并一句句讲解。在有同学急于练习的时候耐心重复要求大家不要在讲的时候弹琴，以免影响老师的讲课效率和同学们的听课效率。但考虑到即讲即练的效果会更好，还是会在一句或一小段完成解析后留出时间给大家当堂练习，以更好的消化吸收。
“只听不练”是永远学不好演奏的。所以，尽最大的可能让大家吸收更多的东西，也是国乐馆的“落实”精髓之一。孙老师甚至会一个个“逼着”练，要求在他面前每个人都进行理解操作，主要是怕一离开这个氛围大家便松懈或者忘了怎么处理，会白白浪费这几天的学习--“可也是操碎了心。。”
还有在快板中出现的各种刮奏，有的占了正拍，有的只是几个稍带的装饰音，有的长长短短的好几个......这些刮奏都应该怎么刮，有无音头音尾，强弱怎么处理，快慢怎么把握，与前后的旋律要如何衔接才符合意境，都是孙老师一遍遍不厌其烦细细讲解和强调的。另外，左手的即弹即止和弹完再止，不仅增强了大家的节奏感，也使每个人在演奏时的音乐感染力大大增强，事半而功倍。
大提琴的音色沉稳厚重，像一条奔腾不息的大河，年年岁岁的流淌着淡淡的忧伤，古筝与大提琴的音色在《长相思》里一朝相遇，民乐与西乐即刻完美碰撞与融合。一边伤情挥泪，一边黯然附和，一边欲语还休，一边无语凝噎。执手相看，奈何天不如人愿。千里烟波，雾霭沉沉，就此山高水长，再无缘相见。
第五天的上午，在进行大提琴和古筝的对话前，孙老师依旧带着大家一遍又一遍的练习和处理着前面四天讲过的所有要点，并一遍又一遍的进行整曲练习。回想第一天上课，孙老师因为有个别同学对弦序和谱面不熟，曾撂下“狠话”。如今，经过大家四天废寝忘食的刻苦努力，不仅识谱清晰，处理到位，快板的速度也达到了正常的演奏速度。创造了一个连他们自己都不敢相信的奇迹，一个只有在国乐馆才会发生的奇迹。
国乐馆也是在用一个个事实告诉来学习的同学：“你本来就很优秀。”人的潜力是无限的，事实上，任何事，都敌不过“用心”二字。只是，千万不要给自己任何偷懒的借口。岁月如歌，琴路坎坷。愿我们都能谨记和遵守孙老师给大家的临别赠言：“专注，高效，执行力！”在习筝的路上，化解坎坷，乘风扬帆，一往无前。
师资简介：
孙金阳
中央音乐学院古筝演奏家
北京国乐馆馆主
中国音乐家协会会员
中新文化交流大师班讲师
金阳艺术学校教学总监
柏林艺术节特邀古筝演奏家
国际器乐赛古筝青年专业组金奖
教学环境
咨询电话/微信：
18511400992王老师
13426134904
孙老师
北京国乐馆：010－53597759
学习地址：北京市石景山区国际雕塑公园文化广场西侧\雕塑园中街国乐馆
地铁路线：地铁1号线“玉泉路”站D1口出，直行约800米（往西），左拐（往南）约100米，路左边即是。
火车站：
【北京西站】8公里，约20分钟。乘坐地铁9号线在“军事博物馆”下车（1站），换乘地铁一号线在"玉泉路站"下（4站）D1口出。
【北京站】16公里，约40分钟。乘坐地铁2号线在“复兴门”站下（6站），换乘地铁1号线到“玉泉路"站下车（7站），D1口出。
【北京南站】16公里，约40分钟。乘坐地铁4号线在"西单站"下车（4站），换乘地铁1号线，“玉泉路”站下（8站）D1口出。
首都国际机场：
【首都机场地铁】约53公里，乘坐地铁机场线到“东直门”站下车，换乘2号线到“建国门”站下车，换乘1号线到“玉泉路”站下车，D1口出。
【首都机杨大巴】：乘坐“首都机场←→石景山”线，在鲁谷（远洋山水）站下车。
北京南苑机场：
【南苑机场】约24公里，打车约40分钟。
自驾车/打车：
走莲石东路，从鲁谷东街/鲁谷大街出口出，直行约100米后右拐进入雕塑园南街，继续直行（往北）过两个红绿灯进入雕塑园中街即到（右手边）。
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