Grade7-C
C1:
圆舞曲
《高贵而伤感的圆舞曲》第5首
ARRANGED BY
Maurice Ravel
白
1
音频在开头处哦~
音乐背景
舒伯特(Schubert)为钢琴所提供的圆舞曲传统形式创意,启迪了后来的作曲家,争相仿效。舒伯特的两组《伤感圆舞曲和高贵圆舞曲》,直接激发了拉威尔以同样命名乐曲(这一首即是选自其中),这将使研究提供了一个有趣的起点。拉威尔创作一些基于圆舞曲的好作品,包括管弦乐代表作“圆舞曲La Valse",这些作品几乎将传统体裁织法推向极致。
为了进一步的可以帮助了解拉威尔的微妙色调,可能透过同期法国印象派画家莫奈(Monet)的画便可透视,而光线和色彩的对比更透露出如梵高(Van Gogh)般的大胆笔触和生动颜色。
技术挑战
在这里,显而易见的是,属于舒伯特古典娘漫的和声,早已经远远抛在脑后。您的学生可能对于这样调性模糊如海上漂浮的音色,以及捉摸不定的和谐与不和谐的和声语言,惊讶不已。
轻挑出如钟声一般的附点四分音符(第19-20小节和第23-24小节),其色调和织法所需要的控制,可能就只能耐心的练习了。
柔韧的手指触摸和适度宽松的手腕,将可以调试出合宜的色调与透明度;不和谐的和声应该是舒适且活泼的,而不是尖锐刺耳的哦。
低音音符为上层线条提供流畅感的重要基础;其中一些具有持续音(tenuto),必须要有共振性和方向感。
演奏诠释
拉威尔在乐谱上加注了许多指示;每一个都是不可或缺的。一旦必要,他只想细微地触动声音,不想过分刻意在弹性速度或音乐律动上着墨。敏感的细微差别和无形的谐波几乎如一缕清风的纹理,可以创造一个令人信服的音乐解释。细膩的和声以及好比无痕吹过的风一般的敏感织法,相信可以创造一部扣人心弦的演绎。
充分的理解本曲是不容易的,但或许可以透过从一个音乐家对于音乐之美的角度来切入,再通过想象力,沉浸于这个梦幻般的飘荡并旋转于舞蹈当中。
(*Φ皿Φ*)乐谱福利
C2:
强制加速
《摇滚前奏曲集2》第7首
ARRANGED BY
Christopher Norton
白
1
音频在开头处哦~
音乐背景
在这个等级的考试,钢琴家们可以找寻到像诺顿这样迷人的爵士风格乐曲了。虽然他的钢琴曲在全球都受到了欢迎,但他也创作了大量芭蕾舞音乐和音乐剧,所以学生们也可能会喜欢,他最近的微型音乐剧“维京人(The Vikings)",或是他那首美丽的单簧管奏鸣曲。
想要多了解那些新摇滚风格的音乐,可以听听英国摇滚乐队齐柏林飞船(Led Zeppelin)的歌曲,将会启动那按耐不住的踏脚,以及抑制不住的切分音魔力。
技术挑战
关于这首前奏的结构,在书本注解中,已经有一些有益的评论。
谱上节拍器标记的速度非常快,但是稍慢的替代速度,也已被建议用于考试中使用。但是,对于一个明智的演绎,在最初的时候根本不要考虑到速度的问题;
为了未来获得一个悠闲的发展,一开始主要得熟悉音符在键盘上的区域和表达出丰富的、充满活力的语调。只要将准确的基础奠定了,对所有音乐细节的理解,速度的问题,就迎刃而解了。
诺顿使用的句法,断奏重音是非常精确的,这些都是为了帮助学生获得一个时尚的摇滚节奏,所以一开始的耐心将会得到回报的哦。他的力度安排,创建于一个令人满意的音乐性结构,而踏板的指标已经非常具体了。然而,还是没有理由拒绝您的学生为什么不可以根据他们自己的想象力和随机的想法,添加一些个性化的力度和踏板呢!
演奏诠释
随着音符、节奏和音型,钢琴家们准备展开被要求的活力了。
如果能在实践中准确控制切分节奏,将会带来活泼生动的快感;而要能感受从一个到另一个的,跳跃感觉也应该是会让人上瘾且令人兴奋的。在这一点上,自信的共鸣可以增强更大的时刻:演奏的热情可能会在钢琴的声音中完全无忌惮的绽放出来。这种接触是非常具有感染力的,听众(包括考官!)也将能享受被席卷而不断增加的能量啊!
(●'◡'●)乐谱福利
C3:
幽默曲
《幽默曲》Op126,第3首
ARRANGED BY
Jean Absil
白
1
音频在开头处哦~
音乐背景
这是一首有能量和火花的音乐,并加上了相当的幽默感。小巧且安静,但是,织法单纯地为两段体的写作,大部分都是步调一致的齐奏。
好像是为了补偿音响效果,音乐似乎同时出现在两个调性上,而在24拍子记号之处,矛盾对立的节奏似乎是嘲笑的语气。
这首“幽默曲”将一个手小的钢琴家的一个很好的选择,在这里成功的重要条件是表现敏捷和活跃的节奏感和乐趣感。
技术挑战
严格控制节奏,尤其是十六分音符的切分节奏,还需要以冲突的意外音色作为陪衬。半音阶必须慢练,手指尽量靠近键盘,使用附点音符的节奏练习,让大拇指轻松运作避免成为负担。
在有左手断奏的小节中,左手的断奏必须保持一致性,以不同速度练习,而且要控制手掌的平稳切忌晃动,这三种方法,也可以协助在第11-14小节的双手协调上。节拍器在这里就非常有作用了,可以稳定速度,阶梯式地由慢速带到快速的极快板(Molto vivo)了。
演奏诠释
在此要思考的重点,是能否将所有重音以相等的重量弹奏。小幅阶段性增长的力度感,可以建立它们的一致性,以避免重复的效果。
中间部分离拍和弦的和声色彩可以通过缓慢练习逐渐熟悉,仔细透过聆听来探索,也是可以得到帮助。
您的学生可能会对于如何安排大三和小三音程不同的音质作比对,尝试各给一个或多或少不和谐的类似于打钉的触键。在此也可以进一步探讨,通过在键盘的高音或低音两端打弦,听到音调的极端是如何影响声音的共鸣哦!
(。・∀・)ノ乐谱福利
每周推送的干干干干干货!
转载自黄维希编译的
《英皇钢琴考级2017-2018年考纲手册》
祝你们:
战力扶摇直上,走向人生巅峰,咩哈哈~!
下期精彩小预告
Grade4-A
A1:
约瑟夫·海顿
小步舞曲和三声中部(《降A大调奏鸣曲》Hob.XVI:43,第2乐章)
A2:
克约翰·路德威斯克·雷布斯
“,我的欢乐”前奏曲KWV502
A3:
约翰·巴蒂斯特·万哈尔
小快板(《A大调小奏鸣曲》Op.41,第12首,第2乐章)
往期回顾
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2017-2018英皇钢琴演奏考级曲目解析(一级)Grade3-C部分
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我们虽然姗姗来迟
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