二级曲目《紫竹调》是沪剧曲调
沪剧：
沪剧属江、浙、长江三角洲吴语地区滩簧系统。兴起于上海。因上海简称沪，故名沪剧。主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧"申曲"。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
《紫竹调》是广泛传播于吴语区(苏南、上海、浙江大部、皖南等)的汉族传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的汉族民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风。
乐曲一般以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的汉族民间小调，极富江南乡土气息。
《紫竹调》汉族民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。紫竹调最初在沪剧"同场戏" 《双脱花》 中为磨豆腐劳动时所演唱的一支曲牌。演员在演唱时，双手摇曳做滤豆浆的动作。这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆支撑，演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳，这种斑纹竹杆叫做"紫竹"，自此这首民歌被叫作"紫竹调"了。它原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南地区汉族劳动人民朴素勤劳的性格。
下面我们欣赏民乐合奏《紫竹调》，多聆听与古筝曲相关的音乐有助于对乐曲的理解及风格的把握。
古筝二级曲《紫竹调》：
《紫竹调》在很多古筝书里都有这个乐曲，不同的是有很多种版本。最大的区别就是有的版本在第二乐段用单手（右手）演奏，有的版本第二乐段用双手配和弦（勾小撮指法）演奏，郁老师帮大家分析的是李萌编选的古筝考级大全李郭雪君改编的，第二乐段双手配和弦的版本。
郭雪君：广东潮阳人，1942年生于上海，12岁师承潮州筝派名家郭鹰先生，后又师承浙江筝派名家王巽之先生，并先后受到曹正、萧韵各、林毛根、许守诚等古筝名家的指教，1965年以优异成绩毕业于上海音乐学院，即任上海民族乐团古筝独奏演员。现为上海音乐学院古筝讲师。
郭雪君是一位有著多年舞台经验和教学经验的潮籍古筝演奏家，在学习各地传统筝派的基础上，刻意求新，并形成了自己细腻、含蓄的演奏风格，给人以回味，她的古筝演奏，基本功札实，富於抒情。她先后录制的录音带有《高山流水》、《寒鸦戏水》、《霸王卸甲》等著名曲目，发表的论文有《同源异支、争奇斗艳，…浅谈古筝流派》、《典雅、柔丽、精彩纷呈…介绍浙江筝派的艺术特色》等。
现任古筝协会会长,出书有《古筝考级曲集》(分为上、下两册)和《古筝考级练习曲》(上海音乐学院校外音乐考级系列)等。
《紫竹调》共三个乐段：
第一乐段，旋律欢快优美，利用了较多的上滑音和下滑音，使得乐曲在曲调上婉转动听，乐曲充满了江南的风格特征。在节奏上附点八分音符和前八后十六分音符和前十六后八分音符使乐曲富有变化，给人以新的感受。 从指法角度分析，丰富的指法运用增加了乐曲的难度，但指法也都有规律可循（大撮、小撮、连托、抹托、勾托）。双托1和6音的指法和第一乐段最后一乐句的上下滑音使乐曲更婉转优美。
第二乐段，双手配合，右手为第一乐段的变奏，运用抹托、勾托的指法，十六分音符让变奏更欢快，跳跃，充满喜悦的气氛。左手运用勾小撮的指法，进行主旋律的和弦伴奏，使音乐织体丰富，听觉上增加层次感。
第三乐段由两个乐句组成，这两个乐句的旋律线在第一乐段最后一乐句出现过，所以第三段出现的旋律再现，使乐曲旋律感予以加深印象，深化主题。两个乐句音区不同，在结束句有了新的变化。最后结束落在主音，也让人回归后陷入无限回味中。
根据郁老师多年教学经验，对弹奏《紫竹调》需要注意地方及难点进行分析总结：
1、乐曲第一句对于初入二级的学员来说有一定的难度，十六分音符的6音和7音的转换，音色要干净清晰，音准把握要好，不能出现上下滑音，这需要有很扎实的基本功、灵敏的反应速度、手指的协调程度。解决办法：首先慢练，一个字一个字弹奏清晰，右手提前贴弦控制不要出现滑音。在慢速弹熟练音色清晰的情况下加快速度。
2、第一乐句（前三小节）和第二乐句衔接时节奏要把握准确。解决办法：跟节拍器打拍子唱熟练再上手练习。
3、第八小节，双托带上滑音6，按弦要迅速，音准要把握。
4、第十五小节前倚音花指不能占低音5时值，2/4拍第一拍强拍勾指低音5必须在强拍正点出现。花指占用的是前一小节（第十四小节）四分音符5的后十六分时值。是大切分节奏注意中间四分音符时值要够。
5.第十六、十七小节，左手按音要求左手换弦要及时，按弦音准要把握。
6、第十九小节、二十小节大撮音有上滑，之后紧接着下滑，注意让音色饱满、圆润，滑音完整，解决办法：左手滑音上下按弦要匀速，上滑用力不能猛，下滑手不能跳起。右手大指在上滑后不能提前贴弦，要让音完整。
7、第二乐段双手练琴要先分左右手分别练熟背谱，双手配合分乐句慢练至快。牢记左手配弦音。音色颗粒清晰、饱满。
8、全曲注意强弱对比变化，音乐起伏。
总结的有点多，但郁老师想说的还有很多，为了不让大家视疲劳，那就看看郁老师弹奏的视频吧。
以上总结是郁老师的个人教学心得，在教学和学习过程中肯定有仁者见仁智者见智的不同理念，欢迎大家把不同的教学观点及练琴心得进行交流总结，共同学习共同进步。
我是个粗心的家伙，制作信息过程中如果有瑕疵处请大家谅解。
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