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古筝教学中拇指的技巧与肌能训练

古筝课堂2020-01-12 12:55:38

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  摘要:大拇指在古筝弹奏中,无论是传统弹奏方法还是现代弹奏技巧中都充当着重要的角色,不可替代。目前在教学中对其肌能的系统训练,存在着意识误区,以至影响了音乐风格的表现,阻碍了现代音乐技巧的发展。因此,重视拇指肌能训练,用科学发展的理念来加以引导,掌握不同的力度、速度、角度的弹弦方法,使其自如、灵活地运用到筝曲表现中去。

  古筝有着近三千年的悠久历史,在漫长的流传岁月中,形成了丰富多彩的艺术流派和独特的艺术产物。而今古筝已成为民族器乐中学习人数最多,普及速度最快的一种乐器。各大艺术院校,师范院校的音乐专业都开设了古筝专业课,全国艺术交流大会的召开标志着古筝专业的教学从经验阶段开始转向重视对科学教学的理性研究。因此,在现代古筝专业教学中,如何采用新的方法,特别是系统方法并吸收其他学科在理论和研究方法方面的成果,从大量分散的、个体的、局部的宝贵经验中探究教学的客观规律,是把古筝专业教学真正提高到科学程度的关键。

  一、古筝教学中应关注拇指弹奏技巧

  (一)关注拇指弹奏方法的必要性

  拇指是人手中最重要的部分,在人类生活中,大拇指常被用来表示第一,首要的,至高无上的,最好的等,这些都说明大拇指不仅灵活而且有力量,也说明大拇指在手功能中的重要作用,对于从事各种手的技能性工作的各类专业人员来说尤为重要。

  汉代阮禹著名的《筝赋》中对古筝弹奏技巧的描写就有“大兴小附,重拨轻随”的名句。所谓“大兴”指大指弹奏主旋律。“重拨”指弹奏主旋律的大指为突出主旋律而拨的力度大一些。可见,在古筝传统的弹奏方法中,大、中、食三个手指有明显的分工,通常用大指和食指弹奏曲调,其中又以大指为重,中指一般弹奏低八度音用来与大指八度音相配合。大指除了用于弹奏旋律外,也可依附其它手指进行加花。

  在早期的演奏技术中,拇指是最先使用并担负主要弹奏任务的手指,拇指与其它手指配合的弹奏,丰富了古筝技法,这种以拇指为主的弹奏体系一直被沿用至今。“加花”,在大指与中指,食指同时弹奏,加强力度,丰富音乐色彩;在传统筝曲中与许多创造筝曲中,勾托抹托“四点弹法”也是一种常见的技巧,如浙派筝曲《四合如意》,创作筝曲《草原英雄小姐妹》;中指与大指以八度跳进形式交替弹奏,以代替同度音,完成大指不能完成的旋律的弹奏,如《渔舟唱晚》;还有中指配合大指摇在低八度扫弦构成扫摇来渲染气氛,如《战台风》;多指一次弹奏的琶音和弦中,大指承担着旋律主音的作用,如《雪山春晓》,《浏阳河》。

  由此可见,大拇指在古筝弹奏中,无论是传统弹奏方法还是现代弹奏技巧中都充当着重要的角色,具有不可替代的地位。其技巧掌握的熟练程度,科学弹奏与否,与其它手指的协调配合能力的高低,都直接影响到乐曲整体旋律线条的流畅及音乐细腻程度。在其余手指大量介入弹奏时,大指仍采用传统的弹奏方法,显然不能适应新的弹奏需要,因此对大指的生理结构及其运动功能单独地进行深入细致的分析、训练就具有了重要的意义。

  (二)目前古筝教学中拇指训练的现状和存在问题

  古筝学习普及至今,众多古筝爱好者对古筝情有独钟。幼到四岁琴童,长到七旬老人,各种音乐培训机构、琴行都广收古筝学生。更多家长也选择古筝这件乐器,原因是其形美,音美,更重要的原因是初学古筝入门简单,上手快,对先天手型要求不高。更多古筝老师也随家长之意,急于让家长看到其“成果”,加速其训练过程,对每个手指的训练一带而过,直接进入乐曲的弹奏学习。

  在20世纪七、八十年代,古筝作为民族乐器还没有琵琶、二胡、笛子等深入面向百姓民间,学习往往是通过艺人、师傅的口传心授,一遍遍模仿让手指形成弹奏习惯。在不同的流派中对拇指都有不同的弹奏方法,以表现不同的地方音乐风格。而目前古筝的教与学中,许多业余弹奏者对传统筝曲中拇指的不同弹奏方法不甚了解,甚至采用同一弹奏形式来处理不同风格的乐曲,如山东筝曲中拇指的小关节托劈,河南筝曲中大关节游摇都混为一谈,同样是托擘,但实际弹奏中的方法和力度、旋律要求都各不相同,如果在训练过程中用一个方法弹奏,其独具特色的风格将面目全非,这不得不让从事古筝教学的老师们引起重视。为保持原有特色,应尊重传统,把一些特色技法单独训练,在演奏此类乐曲时能原汁原味地将其音乐特色表现出来。

  近几年来,随着古筝演奏艺术的进一步发展,各种技巧被广泛运用,加上专业作曲家们对古筝的重视,推动了演奏技巧的进一步发展,无论从速度、力度、音色上较以前都提出了新的要求和理念。从20世纪80年代中期至今,随着古筝演奏技巧的日益丰富以及学筝人数的急剧增加,许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作,这些古筝创作乐曲的出现对于古筝演奏的技巧发展和艺术表现力的拓展有着非凡的意义,使这些古筝乐曲在弹奏技术运用和作曲技巧的结合方面体现出一种均衡和理性的趋势。这实际上给演奏者提出了更高的要求,对手指基本功的训练是不容忽视的,应该改变以往仅仅通过练习乐曲来学习技术的习惯,除了要掌握拇指基本弹奏方法,更要加强与其它手指的配合协作能力,能根据乐曲的需要灵活自由的作出力度、速度、音色上的变化。然而,在目前针对古筝手指基础训练的专门练习曲仍然缺乏。

  二、基于拇指生理结构的有效训练方法

  (一)基本弹奏方法的训练

  初学者在练习拇指技法时,首先应注意到基本手型的控制保持,手呈半握拳型,大拇指虎口放松打开,小关节自然弯曲,只有这样才能将触弦的角度调整到最佳,否则弹奏时会发出较大的摩擦噪音,动作幅度变大,以致影响到弹奏时的音色及速度;其次,要放松肩、臂、肘关节及手腕的肌肉,把所有的力量传递到指尖,以大指的指根为支点,小关节运动幅度越小,弹奏速度越快,小关节要有弹性,手指迅速爆发过弦后,应立即放松,拇指回到放松时的预备位置上。如果不能放松自己,使肌肉僵硬,手臂、手指、手腕一直处于紧张状态,不但会影响到速度,也会对音色及清晰度产生影响。

  训练过程要根据个人不同的生理条件,作出相应的训练计划,不能盲目一把抓。在教学中发现,学生的拇指长短,关节的伸张度有很大区别,对于其他手指,如食指、中指的弹奏,这些区别的影响并不那么明显,但如果拇指指根关节过于软,加上弹奏时力点上移,造成大关节凹陷,触弦角度及弹奏速度均会受到影响,对于这类学生,在初学时就要给予关注,寻找出解决的办法,首先不要强调音量的大小,因为这类学生很多是因为指根用力过度,不注意小关节的指尖爆发点而造成的,应将他们的注意力转移到指尖上,放松指根关节,凹陷的手型会有所改变,从而逐步形成自然的手型和放松的弹奏习惯,之后再对音量和速度提出要求,并配合相应的乐曲提高练习,手

  指的机能得到系统的训练,掌握到科学的弹奏方法,更好地服务于以后的音乐表现中。

  (二)针对传统筝曲的拇指训练

  浙派筝曲中,勾托抹托指法组合,又称“快四点”,是具有代表性的一种特殊技法,《云庆》、《四合如意》等曲目在酝酿情绪、形成高潮和快速弹奏时这种手法大段出现,所运动的手指分别是中指、拇指、食指、拇指,可见食指、中指都与拇指相配合。在运动过程中拇指承担重要的角色和任务,在弹奏过程中从发力的方向及力度上均要和其他手指保持一种平衡,手腕应保持平稳,尤其在指法转换,拇指弹奏“托”技法时,手腕不能下塌,错误的弹奏习惯会导致手指运动时幅度过大,其结果是乐曲所要求的速度难以达到,或是弹奏时手指运动笨拙,对高潮的出现不能恰如其分地起到应有的推动作用。应在保持平稳的过程中要有意识地放松手腕及小臂的肌肉,每个手指又相对固定和独立,尤其是大指应放在食指外侧,将虎口打开,各行其道,避免弹奏中发生碰撞,使错误率上升。快四点是一种平均时值的奏法,训练过程中要由慢入手,注意手指的控制能力,尤其是大拇指的配合控制,保持其时值和力度的均匀。

  山东筝曲中,乐曲的旋律主要用大指奏出,大指触弦刚健有力,以中、食两指作配合;练习快速“托、劈”是大指的主要技法之一,其节奏为连续十六分音符,颗粒感极强。在弹奏山东筝曲时,必须把大指的这一技巧单独训练,由慢开始,先“劈”后“托”,这是为了取其中重要的第一声音质干净而形成的习惯。“劈”由大指由外向内使用光滑的指甲背触弦发音纯净,不像指甲的另一面“托”弦时音色略为发“毛”。训练时要注意采用小指“扎桩”,以保持手型的稳定,拇指的活动部位为灵活而方便的大指末端小关节。其次,大指“花奏”指法使用频繁,要注意“花指”与勾指衔接流畅。由此可见,大指功夫往往成为了山东派古筝技术水平的一个重要标志。

  河南筝曲中,有大指密摇和游摇两种,在训练时要注意与山东筝曲大指摇不同,以小指或无名指扎桩,以腕部带动大指连续快速托劈,开始转密,落于最后的托劈转疏,大指摇用来弹奏长音和连音,特别应当强调的是曹派筝曲中的大指摇,不只是弹奏空弦,而且配合左手的揉、颤、按、滑同时进行一个综合体,其特点是音头重、密度大、颗粒性强,铿锵有力。游摇较大指摇稀疏,弹奏是从离筝柱较近处逐渐移向深处,音色由朦胧逐渐变明亮,力度由弱渐强,左手按弦时边揉边滑,滑音的音程为下行小三度,有强烈的悲剧效果。河南筝曲中“花奏”有两种形式,一是大指连续劈指上行,另一种是大指连续托指下行,这两种弹法都不占时值,只做装饰。弹奏时注意大拇指的力度控制,保证音与音既连贯又清晰,并有音色和力度的变化。此外,河南筝曲中,大指“密摇”是演奏此流派筝曲水平的重要表现,在弹奏“密摇”时如果中间出现了“折扣”就破坏了整个乐曲的完整性,因此在拇指训练中要特别关注重视。

  (三)多种训练方式相结合,提高大指运动肌能,应对现代筝曲中的音乐表现要求

  针对现代筝曲的演奏,对弹奏技术和音乐艺术提出了更高的要求,尤其表现在速度变化,力度变化,音色变化及双手的手指独立性和配合上。大指在要求双手手指相对独立能力加强的同时,对于力度的控制及速度的把控及与其它手指灵活配合等方面成为演奏者必须重视的训练内容。

  指关节灵活度的训练:大指与筝弦保持四十五度夹角,小关节微弯曲,虎口打开,指尖触弦,发力同时立即放松手指回到原位,音程大小无论是扩张还是缩小,都应保持平稳的移位,不要上下跳动。训练大指小关节的弹性,提高灵活度。

  以轮奏为例,训练拇指在弹奏时的配合能力:大指从其生理条件上看,粗而短,弹奏力度比较大,其生长方向与其它手指不同,而长音“轮”这一技巧的要求是:连贯性,平均性,大指要避免突兀,加强控制度,将大指放在不同的音位上,以不同指序作不同指法的同音连续弹奏练习。

  弹奏不同音色,拇指运指的不同处理:弹奏过程中,选择不同的音色,明与暗,刚与柔,首先要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏。基础训练中,还要学会在不同的弦段上选择不同的音色,丰富其表现手段。其次,不同的弹弦方法也会产生不同的音色效果。当表现低沉浑厚音色时,一般音符较少,时值较长,速度较慢的可采用弹弦方向从斜上方到斜下方,大臂发力后小关节直接推弦,其发音厚实,音质饱满;当弹奏音符较多,速度较快的乐段时,拇指的弹弦方向应选择从斜下方到斜上方,小关节弹性发力,触弦浅而快,其发音清脆,音质干净。

  古筝演奏的基本技术动作,包括左手和右手两大动作系统,对于从事古筝专业的人来说,就是要有一个科学的训练方法和掌握乐曲演奏所需要的那些相应的技巧。因此演奏者每天进行各种指法的训练是完全必要的。拇指触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同,都给筝的发音带来极大的变化。基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲的表现中去,如果基本功不好,基本的指法都做不到,表现就无从谈起,就是再有音乐感演奏起乐曲来也不会感染听众,但手指机能的训练只是手段,一定不能忘记它与乐曲的联系,不要忘记它的根本目的始终是为表现音乐而服务的。

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