每个老师都怀着一颗“想要竭尽全力去帮助学生”的心。那么如何帮助学生才是最有效的？上课时应该如何给学生提示？
在布置新曲子时，切记以下四点：
1、帮助学生进行曲式分析，对乐曲进行乐段甚至乐句的划分
这样做的好处：因为音乐是逻辑性很强的艺术，从学习阶段就帮助学生建立曲式的概念，有助于日后进一步理解更为复杂艰深的作品，也对其进行深入的音乐欣赏有所帮助。除此之外，分段分句练习的效率也比囫囵吞枣要高得多的多。
2、为学生指出技术上的难点
这样做的好处：一首初级或是中级的作品中，技术难点往往就只有那么几处。为学生指明需要攻克的难点所在，一来可以让学生更有针对性地进行练习，二来也可以减轻学生的心理负担：“看似一大段作品，其实就这么两小节有难度。”于是，信心来了！干劲也足了！
3、为学生讲解技术难点
这样做的好处：这一点是承接上一个要点的。不光要指出难点，还要对此进行必要的提示和讲解。例如弹奏一些困难段落所需要注意的动作、指法，或是特别的手型，都要事先进行提示。在课上将这些部分都逐一分析，并带领学生进行初步的弹奏，则是帮学生扫除了心中的阴霾。课后在家中，也能轻松应对这些难啃的骨头。
4、提示容易出错的地方
这样做的好处：容易出错的地方未必是技术上最难的地方。例如常规的音程配合不太常规的指法，连断跳比较复杂的地方，节奏上是弱起的地方……这些问题，往往稍不留神就犯错，但是老师提醒过之后，回家能够正确练习的几率就大大上升了。
有时候，老师会出于“多给学生一些空间来培养能力”的想法，就让学生自己去摸索一个全新的作品。这种教学方法是无可厚非的，只是对于初级和中级的学生来说，老师的一句“金玉良言”，往往可以起到“四两拨千斤”的奇效。
将重点难点事先挑出，帮助学生去逐一攻克，其实也是在实践中潜移默化地给学生灌输一种练习新作品的“好方法”。
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