他叫周子涵，今年14岁，乐清人。3岁的周子涵因治疗白血病，双目失明，再也看不见这个五彩缤纷的世界。
上帝为他关了一扇门，就会为他打开一扇窗！在聋哑学校里，子涵第一次接触古筝，就喜欢上了悠扬的琴声，他的音乐之路也一发不可收拾。
盲人学习乐器的难度是不可想象的，“因为我看不到到筝弦的位置，所以比别人熟悉的时间会久一点。”但子涵并不觉得这是一种困难，不熟悉位置弹错了也没关系，他可以比别人多试几遍。就这样，他在家练，学校练，反复练，熟悉筝弦、乐谱和指法等。
从2012年开始，子涵去参加古筝考级，连连跳级，今年暑假，他考到了古筝十级证书。除了古筝，子涵还会吹葫芦丝，由于葫芦丝不太用眼睛，学习起来更是得心应手。
2017年，是子涵的获奖“丰收年”：7月，他获得“丝韵浙江”首届葫芦丝巴乌全国邀请赛（独奏）少年B组金奖；8月，他获得温州市第三届民族管乐大赛葫芦丝少儿B组一等奖、云南省第五届葫芦丝、巴乌音乐节少年组一等奖……兴趣就是他最大的动力！
器乐是音乐艺术的重要组成部分。著名的美国音乐家詹姆士穆塞尔曾经指出：“器乐教学可以说是通过更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”实施器乐教学，既能激发儿童学习音乐的兴趣，调动儿童学习音乐的积极性，又能促进其感受音乐、表现音乐能力的发展，进而使儿童的音乐整体素质得以提高，同时出有效地发挥音乐教学的审美教育能力。
古筝是民族音乐的瑰宝，至今已有两干多年的历史，早在战国时期已广泛流传于民间。由于它形制古朴典雅，声音优美动听，因而深受家长和儿童的喜爱和欢迎。而引导儿童学习古筝，激发儿童学习古筝的热情和渴望，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴、提高他们音乐素质和其他方面的综合素质，有着其它方式不可替代的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?我结合这几年古筝教学的实践，归结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
一、以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情
小提琴家梅纽因曾说过“教学习工作从本质上讲，就是引导学生在正确的路上探索。”爱因斯坦有句名言“兴趣是最好的老师。”就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。
在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满丁极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，这时如教师采取——味的强压、批评，其教学效果适得其反，而却应该分析：儿童的心理及生理正处在发展阶段，有时注意力不集中，没有耐心意志不够坚定，对知识的理解不够彻底，这都是正常现象，我们不能违背事物发展的客观规律。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。即以音乐基础教育为主体，以兴趣培养为依托来进行古筝教学活动。事实证明，当学生对古筝教学产生浓厚的兴趣时，其学习古筝的积极性就会表现出来，这时学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向，同时，伴随着一种积极的情绪状态——热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子们主动且愉快地学习，而不会感到学习古筝是一种负担。所以，兴趣和热情是儿童学琴前进的动力，兴趣和热情是相辅相成的。
如：融技巧和乐曲为一体的教学方法
在教学生第一个音符时，就应避免追求纯机械的手指运动，应注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。初学琴时，学生和家长都有一种迫切求成之心，他们都想尽快在琴上弹出小曲来。这时我就抓住学生这一心理，结合练习曲，教会学生演奏几首优美动听的小曲，这样，就极大地激发了他们的学习热情。如一开始就过多地让学生弹一些纯技术的练习曲，就会使他们感到十分枯燥，产生厌烦情绪，易导致半途而废。因此，在教学的启蒙阶段，应选用一些把技巧性融于旋律优美、形象鲜明、格调清晰、短小精悍的乐曲之中的教材，激发儿童学琴的兴趣和热情。
二、循序渐进，遵循孩子们的认知规律
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。而在当今考级的热潮之中，许多家长都认为不考级是白学了，有的家长攀比的心理特别严重，盲目攀高。如果教师为了满足家长的要求，也急于求成，不遵循儿童的认知规律，只希望早日让他们弹奏乐曲，对学生提出过高的期望和要求，往往就会扼杀学生原有的兴趣。同时，学生也总希望教师能给予他们较多的肯定和鼓励，当他们意识到自己没有达到教师的要求时，自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此，在初始阶段，作为教师就必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅人深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展;在节奏音型的选择、技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅人深、从易到难、循序渐进，才能水到渠成而扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
三、循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力
儿童是一群未成年的孩子，他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。但是，每部作品却又是在表现作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的……所以，教师在培养他们乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了这样的描述：夕阳西下，碧波万顷的湖面上，若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪，最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调;当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚;尾声：描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽意之感。如此在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐作品的魅力，提高了学生对音乐的表现力、对作品的分析鉴定能力。
四、精益求精，增强孩子们的创造能力
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新——代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。而占筝演奏从乐谱变为生动的音响，其过程本身就是—个充满创造性的艺术活动。但是，音乐作品有其独特的发挥空间的作用，同一首乐曲对于不同的演奏者，由于各自的知识水平、音乐视角不同，他们的表现都有自己独特的风味和韵味。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。所以，当学生学完中级教程，证实学生的识谱、演奏技能已达到一定的水准，这时就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。每部作品，作者都是在特定环境下创作出来的，作者应用了不同的技巧和音乐语言，去体现其内心那一片天空的独特灵感，表现作者创作意图和目的。所以，在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的触角。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥”
如在学弹乐曲《秦桑曲》时，乐曲的本意是描写妙龄女子思今远方夫君的激切心情。但儿童没有乐曲本意的体验，怎么办?我就这样设问：你有没有亲人在远方?你思念他吗?你怎样思念他?我的“引导”成了发展学生创造性思维的催化剂，学生充发分挥自己的想象力，来表述自己所理解的乐曲的意境和情绪。这正如人民教育家陶行知先生所说：“处处是创造之地，人人是创造之人”。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点，在音乐实践活动中增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，学生在学业上才会有所建树。
艺无止境，法无定则。各种教学方法也不是完全独立的，它们必须有机结合起来，在特定时期有所突出。但我认为，古筝教育的目的在于：充分发挥占筝艺术本身的特点，激发学生学习古筝的兴趣和热情，让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
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