古筝考级10级的标准及考级作品
（1）通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。
（2）传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。
（3）演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。
考级曲目有：《月儿高》、《四段锦》、《汉江韵》、《林冲夜奔》、《幻想曲》、《秋夜思》等。
《月儿高》
【名师演奏】
【乐曲介绍】
《月儿高》这首乐曲最开始时是一首琵琶独奏曲，最早的版本是在明代的嘉靖年间，相传是由唐玄宗在宫廷中做梦夜游月宫，醒来后创作而成的。在上个世纪的1960年至1961年，由上海音乐学院王巺之老师和学生们一起对琵琶谱进行整理和编配，并用了一些古筝的演奏手法将其改编成古筝曲，同时运用了浙派的演奏技法使其成为浙派筝曲的代表作之一。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽。
《月儿高》主要描述月升到西沉的过程，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性，描写了月亮从海上升起直到西山沉没这一过程中的种种景色和意韵。这里有浩瀚的海涛，也有涓涓的细流；有幽静的庭院，也有广阔的田野；有如洗的碧空，点点的繁星，也有奔流的江河，清凉的风露；既有对现实世界的精致描写，又有对月中世界的绮丽想象。整个画面银光灼灼，诗意朦胧，令人迷醉。
【演奏提示】
全曲由引子再加上三部分组成。
引子部分（第1-11小节）
缓收的旋律层层递升，犹如一轮明月从海上冉冉升起，把人们带到一种朦胧变幻的意境中去。
引子部分要注意线条的把握，前半部分把线条拉长，连绵不断的；后半部分为短线条，注意升4音的准确性。
第一部分（第12-58小节）
如歌的旋律。描写江楼望月，海岛踌躇的两种景象。用左手"揉、推、颤、按"等指法作润饰，极富韵味，令人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。这一部分要注意左手的跟随以及气息的变化，要求这一部分的花指要轻盈、流畅、短小。要多加入一点颤音，更能体现出乐曲的韵味。
第二部分（第59-154小节）
这一部分描写了月亮升起后的景色。散板强摇出来注意音色。这一部分要注意节奏的变化，这一部分的节奏多变，特别是左右手搭配时要左右手的音一起唱出来；大撮与抹指的配合尽量用手腕带动，手掌呼吸；多注意情绪的表达以及快四点与刮奏的结合。
第三部分（第154-188小节）
这一部分描写月亮穿梭与云层中，非常大气磅礴的一段，情绪要起来。
整段部分的长摇，要求摇指要流畅，摇指的音色、力度、速度要掌握好，摇指密度要有，不要松松垮垮。左手刮奏线条要出来，刮奏的情绪跟着右手主旋律的情绪一起起伏。
全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，舞蹈性极强，颇具大唐风韵。
【演奏技巧】
散板乐段内容为夜空中流动的云彩伴随着月亮慢慢升起，描写夜空朦胧变幻的景色。音乐气质要求平和、大气，音色、音质要求宽厚、深远。
第一部分旋律非常漂亮，踌躇指的是月亮在夜空中徘徊的犹豫不决的姿态，这一姿态使其显得特别妩媚、美丽。要求延留音要长，句子方可连贯；动作要优美、舒展。
第二部分节奏伸缩比较大。速度比较快，点子比较密集。要求节奏注意快而不乱，点子要清晰。第三部分描写月亮在千层玉宇中流动的宏伟气势。乐段开始应当大气，在随后的演奏中慢慢平静。
【知识拓展】
《月儿高》常常被人当做是传说中唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》，现今演出的舞蹈《霓裳羽衣曲》，就是直接根据《月儿高》的曲调编配的。《月儿高》的确具有非常强的舞蹈旋律，而其意境也和前人描绘的《霓裳羽衣曲》非常相近，所以该曲在有的时候也被称为《霓裳羽衣曲》。
《月儿高》是借助于情节的描写，而是通过音乐的艺术魅力使欣赏者不仅从 画面上去追求它的思想，更是从的情感变化中去领会，去获取更多的艺术享受 ，情景交融，声情并茂，以美的意境显现月亮的传神的手法。它是浪漫主义的产物，用乐曲的形式把人们的理想迫求灌注在音乐中。
《林冲夜奔》
【名师演奏】
【乐曲介绍】
《林冲夜奔》是古筝十大名曲之一，取材自昆曲《宝剑记・夜奔》，表现林冲雪夜奔梁山的情景，描写林冲雪夜投奔梁山时的那种十分凄凉的心情，以及他决心投奔梁山后的那种大无畏气概。《林冲夜奔》是带有历史环境与故事情节的筝曲作品，不仅运用了浙江筝曲的很多主要指法：摇指、快四点、有力度的刮奏等等，最主要是结合真实的历史环境，扣紧人物的身分、经历和遭遇，由此细腻地刻画了“豹子头”林冲这样一个英雄式人物鲜明的性格。
【演奏提示】
乐曲总共分四段。
一、慢板
乐曲开头一段刮奏引人入境，将思绪带到当时的历史环境中。
第一部分慢板，节奏自由，用大段摇指来表现林冲复杂的心情，演奏时，先可适当控制音量，使音色略趋于暗淡、低沉，但蕴藏着力度。句子中有许多一拍附点的节奏，要突出附点音头使之有深沉而内在的感觉。旋律在左手推弦、颤、吟的配合下，突出哭腔“7”音，这句弱起渐强，仿佛林冲爱妻哭泣的声音由远处传来，在力度和感觉上可以夸张一点。一个深呼吸，摇指低八度反复，像男子沉痛的叹息与无奈。最后落到强拍上的音是为了衔接下一段，此时林冲心情由“悲恨”转为“愤恨”，所以用强收，也表明他收拾心情决定夜奔梁山。
二、夜奔
第二部分由两个小段构成，具有典型昆曲风格。演奏方法以短摇、长摇结合，快速点奏等技法表现林冲夜奔时的情景。
第一段的速度132，通过强而有力的短摇和点奏来演奏旋律，短摇要有爆发力、落指要清晰准确、注意右手摇指和弹的衔接和“7”音的音准。全段要富有力度，使旋律进行流畅、豪放。同时左手的伴奏是戏曲音乐中常见的小锣鼓点子节奏，休止符注意捂弦，既避免了杂音的出现又增强了节奏感。演奏上特别要注意对节奏的把握，因为弹不好会容易给人造成慌慌张张的感觉，要运用呼吸和旋律的收放准确地表现人物性格和乐曲应有的内涵。
第二段的速度比第一段更快，演奏一环扣一环，乐句中间没有休息。右手快速四点交替与左手低八度，左手的伴奏表现了林冲奔上梁山的坚定步伐，休止符的节奏明显减少，左右手八度音有敲击的效果，这些都说明林冲已经坚定决心不再犹豫。本曲名为《林冲夜奔》，所以“夜奔”是乐曲着重描写的乐段。
三、暴风雪
第三部分暴风雪，节奏自由。
在这一段中，林冲的人物性格中悲壮阳刚浓烈抗争的胆魂完全显现，虽然这一部分篇幅较短，但是乐曲给予演奏者以自由发挥的空间，可以根据自身的理解和长处来表现该场景，衔接要自然，还需注意力度、速度和幅度的对比，使音乐形象更加饱满，模仿自然暴风雪也更加形象。
四、急进
第四部分急进的快板，情绪更加激昂，快速劈托以及重音的出现表现林冲经历过暴风雪的洗礼更加坚定的信念。再次出现的主题形象与之前的两次不同，音乐变得明亮，英雄悲壮的主题得到升华，这有别于与“愤恨”或“风雪”等各段中的不同形态，而表现出一种“坚定”的情绪特点，充满英雄气概富有节奏感的点奏和双手大撮交替饱满而果断表现出快速奔跑的脚步声是稳健而有力的，第二遍旋律反复时可以高八度音区，为了使音乐更加丰满左手可根据旋律音加一些低八度的伴奏。
尾声左右手大搓的结合以及结尾刮奏的运用使音域扩展到最大，表现了林冲投奔的决心和无所畏惧的英雄气概，也最终完成对整个人物的塑造，将故事的发展推向最高点，使听众产生强烈的震撼。
【知识拓展】
《林冲夜奔》，又名《夜奔》，昆曲传统武生戏，是明代李开先《宝剑记》传奇中的一折。取材于《水浒传》，，亡命水泊梁山途中的经历。陆修棠、王巽之两位先生受其感染，创作了同名筝曲。这首乐曲虽然是以《宝剑记．夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了呈现出“博得个斗转天回”的积极向上，这也是本乐曲深感人心之处。这首乐曲，既有文曲的写人、写景、写情，又有武曲的爆发、力度和速度。筝曲并没有就林冲的某一性格侧面的描写，而是层层递进，通过旋律，音高的对比以及演奏技巧表现人物的心理变化，用音乐表现与文学形象结合来塑造人物性格。
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